EMOZIONANDO di Pesciolina

Leonardo da Vinci Live al Cinema

2012-02-14T07:31:00.001+01:00

via satellite dalla National Gallery di Londra

GIOVEDI' 16 FEBBRAIO 2012
ORE 20

Un’esclusiva visita guidata cinematografica attraverso i capolavori di “Leonardo da Vinci: pittore alla corte di Milano”

La mostra sold out che svela i segreti del più grande artista di tutti i tempi. Una mostra "miracolosa" che riunisce per la prima volta opere e disegni come nemmeno il pittore avrebbe potuto vederli nel corso della sua vita.

Leonardo da Vinci: pittore alla corte di Milano si è infatti rivelata una mostra epocale che ha suscitato l’interesse di pubblico e appassionati tanto da aver ormai registrato il tutto esaurito. Per questo ora, in esclusiva per le sale cinematografiche viene proposto LEONARDO LIVE, la speciale visita guidata cinematografica della durata di 100 minuti attraverso alcune delle più straordinarie opere del genio italiano. Il film-evento, prodotto dal pluripremiato Phil Grabsky della PhilGrabskyFilms.com, è presentato da due importanti giornalisti d'arte anglosassoni, Mariella Frostrup e Tim Marlow.

Ripresa alla vigilia dell’apertura della mostra di Londra, LEONARDO LIVE condurrà lo spettatore in un viaggio in alta definizione tra le sale della mostra con approfondimenti e commenti che sveleranno i segreti dei quadri esibiti oltre a preziosi contenuti extra.

"Apocalittico Botticelli" alla Pinacoteca Ambrosiana di Milano

2012-01-13T09:38:00.000+01:00

La Madonna del Padiglione e la Natività mistica

Veneranda Pinacoteca Ambrosiana

fino al 5 febbraio 2012

Un prestito esclusivo reso possibile dall'invio a Londra del Ritratto di Musico di Leonardo da Vinci che per la prima volta esce dai confini italiani. L'opera del genio fiorentino è uno dei pezzi fondamentali dell'esposizione "Leonardo da Vinci pittore alla corte di Milano" già definita la mostra del secolo.

...E per un Leonardo che se ne va, solo temporaneamente, però, ecco un Botticelli che viene e che nell'esposizione è raccontato e svelato sotto un profilo accattivante. La Natività mistica, infatti, è l'unica opera del Filipepi firmata e con un chiaro riferimento al periodo storico in cui viene realizzata. Sul dipinto si legge: "Questa pittura, sulla fine dell'anno 1500, durante i torbidi d'Italia, io, Alessandro, dipinsi nel mezzo del tempo dopo il tempo, secondo l'XI di san Giovanni nel secondo dolore dell'Apocalisse, nella liberazione di tre anni e mezzo del diavolo; poi sarà incatenato nel XII e lo vedremo [precipitato] come nel presente dipinto".

Per info:
contatti@ambrosiana.it
Tel. 02.80692360
http://www.ambrosiana.eu/cms/_botticelli_apocalittico_-2117.html

I falò di St. Antonio – dal 14 al 17/1/12

2012-01-13T08:25:00.001+01:00

Il 17 Gennaio la Provincia brucia, in ogni paese un fuoco per scacciare l’inverno e propiziarsi la primavera.

Attorno alla festa di Sant’Antonio Abate si sono concentrate leggende e significati antichissimi, che l’hanno trasformata in una delle date chiave del calendario popolare..

In molte località d’Italia è tradizione per Sant’Antonio accendere un enorme falò.

L’accensione del falò ripete un’antichissima usanza legata ai riti della fertilità e delle feste celtiche e pagane. L’inizio dell’anno era sacralizzato come momento di passaggio tra la morte invernale della natura e la sua rinascita primaverile. Il falò è simbolo del fuoco distruttore delle cose vecchie, creatore delle cose nuove, conforto dei rigori del clima.

S. Antonio, vissuto tra il 250 e il 356 è associato al fuoco in virtù di un’antica leggenda: avrebbe, infatti, sfidato le fiamme dell’inferno per salvare le anime dei peccatori. Per millenni e ancora oggi, si usa accendere i cosiddetti “ceppi” o “falò di S. Antonio”, che hanno una funzione purificatrice e fecondatrice, e segnano il passaggio dall’inverno alla primavera, non è un caso che i falò si accendano a Sant’Antonio, quando l’anno è appena iniziato.

Dove:

MORIMONDO – 14/1/12

È tradizione omaggiare i presenti con vin brulè , frittelle e dolci. Il calore del Falò permette di ritrovarsi a fare due chiacchiere anche con temperature polari. L'evento si tiene in frazione Fallavecchia.

Ore 17.00

Info: 02 94921177

MORIMONDO – 15/1/12

Tradizionale falò propiziatorio in occasione della festa di Sant'Antonio.

Ore 20.45

Info: 02 94921177

http://www.consorzionavigli.it/

MARCALLO CON CASONE 17/1/12

Il tradizionale falò di tiene presso l'Area Parco Ghiotti.

Ore 21.00

http://www.consorzionavigli.it/

ROBECCO SUL NAVIGLIO – 17/1/12

Il tradizionale falò di Sant'Antonio.

Ore 21.00

Info: 02 94921177

ALBAIRATE – 17/1/12

Tradizionale appuntamento con il falò propiziatorio di Sant'Antonio presso il Parco di Via Donatori del sangue.

Info: 02 94921177

http://www.consorzionavigli.it/

VANZAGO – 17/1/12

Presso il Parco Giochi del Casinutun in via Quasimodo.

Ore 21.00

http://www.comune.vanzago.mi.it/

SETTIMO MILANESE – 17/1/12

Presso il Campo di Via Reiss Romoli.

Ore 21.00
http://www.prolocosettimomilanese.it/

Le Gallerie di Piazza Scala a Milano

2012-01-10T10:54:00.000+01:00

A Milano, a Palazzo Anguissola Antona Traversi e a Palazzo Brentani, sono aperte al pubblico le Gallerie di Piazza Scala: presentano capolavori dell'Ottocento italiano, in particolare lombardo, appartenenti alla Fondazione Cariplo – partner del progetto - e a Intesa Sanpaolo.

Il percorso espositivo delle Gallerie d'Italia - Piazza Scala attraversa un intero secolo di storia dell'arte, l'Ottocento italiano. Il punto di partenza è la serie dei tredici straordinari bassorilievi di Antonio Canova di fine Settecento, fino a un passaggio di grande significato simbolico al Novecento, con quattro capolavori della stagione prefuturista di Umberto Boccioni.

Gallerie d'Italia
Piazza Scala

MILANO

sito: http://www.gallerieditalia.com/#home

ingresso: gratuito

2012-01-09T08:10:00.000+01:00

Brera incontra il Museo Pushkin

Collezionismo russo tra Renoir e Matisse

Un'eccezionale selezione di opere di Cézanne, Gauguin, Monet, Matisse, Renoir, Picasso, Rousseau e Van Gogh, proveniente dalle collezioni del Museo Pushkin di Mosca, è visibile nella Pinacoteca di Brera.

La mostra, nel presentare assoluti capolavori della pittura francese tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, mette l'accento sulle figure di due straordinari collezionisti russi.

Tutti i dipinti esposti sono infatti appartenuti a Sergej Sčukin e Ivan Morozov che, acquistando direttamente nelle più importanti gallerie di Parigi, crearono con grande lungimiranza collezioni uniche.

L'esposizione milanese si svolge in stretta reciprocità con quella dedicata a Caravaggio che apre al Pushkin il 22 novembre, concludendo idealmente l' Anno della Cultura Italia-Russia.

INDIRIZZO:

Pinacoteca di Brera

PERIODO:

fino al 05/02/2012:

Mar-Dom: 08:30-19:15

COSTO:

Ingresso a pagamento

CONTATTI:

WEB: www.brera.beniculturali.it

Cézanne Les ateliers du Midi

2012-01-09T07:56:00.001+01:00

fino al 26 febbraio 2012

SEDE
Palazzo Reale, piazza Duomo, 12
20121 Milano

ORARI
Lunedì: 14.30-19.30
Martedì, Mercoledì, Venerdì e Domenica: 9.30-19.30
Giovedì e Sabato: 9.30-22.30

La biglietteria chiude un'ora prima

PREZZI DEI BIGLIETTI
Intero € 9,00
Ridotto € 7,50
Ridotto scuole € 4,50
Ridotto famiglia € 16,50

VIDEOGUIDE
Per i gruppi e le scuole (medie e superiori) con guida, in mostra è obbligatorio l'utilizzo delle videoguide.
I sistemi, per coloro che ne fossero sprovvisti, possono essere noleggiati direttamente in mostra.

Gruppi € 30,00
Scuole (a classe) € 15,00
Noleggia in mostra la guida multimediale su iPod touch a € 6,00 o scarica l'app, guida ufficiale della mostra su iTunes a € 2,99

Comune di MilanoPalazzo RealeSkiraMusee D'OrseyCorriere della SeraCoopIkeaLa RinascenteFNM GroupIGPDecaux

INFO: http://www.mostracezanne.it/

ESPRESSIONISMO

2011-10-24T07:54:00.001+02:00

Gli artisti espressionisti:

Fritz Bleyl (Zwickau,1880 - Bad Iburg (Osnabrück), 1966)
Erich Heckel (Döbeln,1883 - Radolfzell, 1970)
Ernst Ludwig Kirchner (Aschaffenburg, 1880 - Frauenkirch (Davos), 1938)
Otto Mueller (Liebau (Slesia), 1874 - Obernigk (Breslavia), 1930)
Emil Nolde (pseudonimo di Emil Hansen) (Nolde, Schleswig, 1867 - Seebüll, Schleswig-Holstein, 1956
Hermann Max Pechstein (Eckersbach, Zwickau, 1881 - Berlino, 1955)
Karl Schmidt-Rottluff (Rottluff (Chemnitz), 1884 - Berlino, 1976)

Villa Manin
Passariano di Codroipo (Udine)

dal 24/09 al 04/03/2012

Call center

Tel. +39 0422 429999

Fax +39 0422 308272

biglietto@lineadombra.it

http://www.lineadombra.it/

Van Gogh e il viaggio di Gauguin

2011-10-24T07:37:00.000+02:00

Palazzo Ducale
Piazza Matteotti 9
16123 Genova

dal 12/11 al 15/4/2012

Orario mostra
lunedì-venerdì: 9-19
sabato e domenica: 9-20
Chiuso 24, 25, 31 dicembre 2011
1 gennaio: 10-20

Info e prenotazioni
Call center
Tel. +39 0422 429999
Fax +39 0422 308272
biglietto@lineadombra.it
http://www.lineadombra.it/

dal lunedì al venerdì, 9.00-13.30 e 14.30-18.00
Chiuso il sabato, la domenica e i festivi.
chiuso 24 e 31 dicembre 2011

Misura per misura di William Shakespeare

2011-10-23T09:58:00.000+02:00

dal 25 ottobre al 6 novembre 2011

traduzione Alessandro Serpieri
regia Marco Sciaccaluga

scene Jean-Marc Stehlé, Catherine Rankl
costumi Catherine Rankl

con Eros Pagni, Roberto Alinghieri, Alice Arcuri, Marco Avogadro, Massimo Cagnina, Fabrizio Careddu, Gianluca Gobbi, Aldo Ottobrino, Nicola Pannelli, Roberto Serpi, Antonio Zavatteri, Antonietta Bello, Irene Villa

Produzione Teatro Stabile di Genova

Piccolo Teatro Strehler
Largo Greppi
20121 Milano
MM2 Lanza

Trama: da Wikipedia

Vincenzo, Duca di Vienna, afferma di voler lasciare la città per svolgere una missione diplomatica e incarica Angelo, reputato da tutti un uomo austero e casto, di governare in sua vece.

Claudio, un giovane gentiluomo, è fidanzato con Giulietta, che però rimane incinta prima del matrimonio. Il giovane deve comparire davanti ad Angelo, e pur provandosi disposto a sposare Giulietta, viene condannato a morte. Lucio, amico di Claudio, fa perciò visita alla sorella di quest'ultimo, Isabella, novizia in un convento, e le chiede di intercedere presso Angelo: Isabella ottiene di essere ricevuta da Angelo, e gli chiede la grazia per il fratello. Angelo accetta, ma ad una condizione: egli libererà Claudio se Isabella accetterà di avere un rapporto sessuale con lui. Isabella rifiuta, e decide di andare a visitare Claudio in prigione, consigliandogli di prepararsi alla morte.

Il duca però non ha affatto lasciato la città. Travestito da frate, col nome di Fra Ludovico, è in grado di vedere come vanno le cose, e soprattutto di rendersi conto del modo di governare di Angelo. Il duca (che Isabella crede un vero frate) diventa confidente di Isabella e le propone due sotterfugi per mandare in fumo i progetti di Angelo: quest'ultimo avrebbe dovuto sposare Mariana, ma si è rifiutato di farlo una volta saputo che la dote della ragazza era stata persa in un naufragio. Isabella perciò dovrà dire ad Angelo che acconsente, ma alla condizione che l'incontro si svolga nel buio più totale. Isabella esegue quanto suggerito; ma al suo posto manda invece Mariana, che ha un rapporto sessuale con Angelo, convinto di averlo avuto con Isabella.

Angelo ritira la parola data, e manda un messaggio alla prigione dicendo che vuole che Claudio venga decapitato. Il duca dapprima cerca di far giustiziare un altro prigioniero, ma senza risultato; infine Angelo viene accontentato: ma la testa che viene portata ad Angelo non è quella di Claudio, bensì quella di un pirata, morto quel giorno stesso di febbre maligna. L'opera si conclude con il "ritorno" del duca a Vienna, dove si fa riconoscere nel corso del processo sollevato per le accuse che Isabella e Mariana hanno porto contro Angelo, e condanna Angelo a morte. Mariana però chiede al duca di avere pietà: egli decide così di graziare Angelo, a patto però che sposi Mariana.

Il duca quindi propone ad Isabella di sposarlo, ma lei non risponde. Al silenzio di Isabella vengono date diverse interpretazioni; la più comune è che si tratti di un assenso.

Un intreccio secondario riguarda Lucio, amico di Claudio, che è solito diffamare il duca nelle sue conversazioni col frate, e nell'ultimo atto diffama invece il frate parlando con il duca. Ne consegue che Vincenzo ne rimane costernato, e mette Lucio nei guai quando si scopre che il duca e il frate sono la stessa persona. La sua punizione, come per Angelo, è l'obbligo di contrarre matrimonio, nel suo caso con la prostituta Kate Keepdown.

Artemisia Gentileschi - Storia di una passione

2011-10-23T08:54:00.001+02:00

Tre secoli. Tanto è il tempo trascorso prima che la pittrice romana Artemisia Gentileschi venisse riconosciuta come una delle artiste più influenti del Seicento europeo. Palazzo Reale rende omaggio a questa poliedrica autrice ospitando una vasta selezione delle sue opere. In mostra oltre 40 tele, insieme a diversi documenti inediti, tra cui le lettere d'amore autografe scritte dall'artista al gentiluomo fiorentino Francesco Maria Maringhi. Capace di affrontare con grande maestria un'ampia gamma di generi pittorici e di temi, Artemisia sfidò le convenzioni sociali dimostrando coraggio, eclettismo e determinazione.

dal 22/09/2011 al 29/01/2012
Palazzo Reale - Museo
Piazza Duomo, 12
20121 Milano

Info:
http://www.mostrartemisia.it/

Cézanne - Les ateliers du Midi

2011-10-22T08:47:00.002+02:00

Palazzo Reale, piazza Duomo, 12

20121 Milano
Dal 20 ottobre 2011 al 26 febbraio 2012

Orari:
Lunedì: 14.30-19.30
Martedì, Mercoledì, Venerdì e Domenica: 9.30-19.30

Giovedì e Sabato: 9.30-22.30

Infoline: 02.92800375

(dal lunedì al sabato dalle 8.00 alle 18.30)

Biglietti:

Intero € 9,00

Ridotto € 7,50

Ridotto scuole € 4,50

Ridotto famiglia € 16,50

Rigoletto

2011-10-22T08:23:00.001+02:00

IL CAST:

Duca di Mantova: Piero Pretti – Jenish Ysmanov;
Rigoletto: Ivan Inverardi - Luis Cansino;
Gilda: Irina Dubrovskaya – Natalia Roman;
Sparafucile: Eugeniy Stanimirov Iossifov;
Maddalena: Alessandra Palomba; Giovanna: Veronica Senserini;
Il Conte di Monterone: Pasquale Amato; Marullo: Mirko Quarello;
Matteo Borsa: Saverio Pugliese;
Il Conte di Ceprano: Marian Reste;
La Contessa di Ceprano: Miriam Artiaco;
Paggio: Bianca Tognocchi;

A fianco dell’orchestra, diretta dal M°. Marco Guidarini, il coro AsLiCo del Circuito Lirico Lombardo diretto da Antonio Greco.

TEATRO ARCIMBOLDI
Viale dell’Innovazione, 20 - 20126 Milano

GIOVEDÌ 03 NOVEMBRE 2011 ORE 20:30
SABATO 05 NOVEMBRE 2011 ORE 18:30

Biglietti da 22 € a 66 €
Comprensivi di diritti di prevendita
Sono previste riduzioni giovani, anziani e per gruppi di minimo 15 presenze.

Per informazioni e prenotazioni:
gruppi@ipomeriggi.it 02/641142213

GLI ANNI FOLLI

2011-06-22T07:23:00.002+02:00

La Parigi di Modigliani, Picasso e Dalì

«La modernità - questo gran mistero - abita ovunque a Parigi: la si ritrova ad ogni angolo di strada, accoppiata a ciò che era un tempo, pregna di ciò che sarà. Come Atene ai tempi di Pericle, oggi Parigi è la città dell’arte e dell’intelletto per eccellenza». Sono parole di De Chirico, del 1925, che evocano lo splendore della capitale francese in quel periodo irripetibile ricordato come "gli anni folli".

All'indomani della Grande Guerra e fino primi anni Trenta, Parigi è in pieno fermento: la sua atmosfera cosmopolita, mondana e liberale, l'esplosione del jazz, i teatri, i caffè e le gallerie attraggono da ogni angolo d'Europa e d'America le più grandi personalità dell'arte, della cultura, della musica e dello spettacolo, in un clima di rinascita che fa della città il laboratorio internazionale della creatività. Maestri della modernità, come Monet, Matisse, Mondrian, Picasso, Braque, Modigliani, Chagall, Duchamp, De Chirico, Miró, Magritte e Dalí, sono i protagonisti di una grande mostra di Ferrara Arte che, attraverso una significativa selezione di opere provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private di ogni parte del mondo, racconta per la prima volta in Italia quel periodo aureo della ville lumière.

Nel dopoguerra sono ancora all'opera e fanno scuola due maestri impressionisti come Renoir e Monet: il primo guardando all'antico dipinge monumentali bagnanti, ammirate tra gli altri da Picasso, mentre il secondo si spinge alle soglie dell’astrazione nelle tele iridescenti ispirate al giardino di Giverny.

Al contempo, sotto la sigla della "Scuola di Parigi", si afferma una nuova generazione di artisti stranieri, giovani talenti dallo spirito libero e irrequieto come Modigliani, Chagall, Van Dongen, Foujita o Soutine, nei cui nudi e ritratti rivive l’atmosfera bohémien e internazionale del quartiere di Montparnasse. Accanto a loro, i protagonisti della rivoluzione cubista sono ormai delle celebrità: Picasso, Braque, Legér e Gris firmano raffinati capolavori che evocano, nella vivace impaginazione di calici, bottiglie, quotidiani e strumenti musicali, il clima brillante e mondano dei caffè e dei salotti parigini.

Il teatro, il music hall e il circo – luoghi emblematici di quella "festa mobile" evocata da Hemingway nelle memorie di quegli anni – ispirano geniali interpretazioni in artisti e fotografi sedotti da quegli sfavillanti universi animati. Inoltre, personalità come Matisse, Larionov, Léger o De Chirico collaborano con maestri di altri ambiti creativi alle produzioni d'avanguardia dei Balletti russi e dei Balletti svedesi, dando vita a spettacolari "opere d'arte totale" di musica, danza e arti visive.

Allo stesso tempo emerge, anche come reazione ai traumi della guerra, un'aspirazione all'armonia, alla quiete e all'equilibrio. Le maestose maternità di Picasso, autentico genio multiforme, così come i possenti nudi di De Chirico o gli eleganti Pulcinella di Severini interpretano quel moderno classicismo che si impose negli anni Venti all'insegna di una ritrovata pienezza e armonia delle forme. A loro volta Matisse e Bonnard recuperano una vena naturalistica nei nudi sensuali bagnati di luce e negli interni e giardini saturi di colore, che sono una vera e propria festa per gli occhi. E sempre a Parigi, dove si trasferì nel 1919, l'olandese Mondrian crea le sue rivoluzionarie composizioni neoplastiche a griglie di colori puri, ispirate ad un principio di ordine universale.

La Parigi degli anni Venti fu anche il palcoscenico di alcune tra le più imprevedibili e radicali provocazioni artistiche del Novecento. Le convenzioni morali e culturali della società borghese sono il bersaglio delle creazioni dadaiste di Picabia, Duchamp, Arp e Man Ray, con il loro spirito ironico, ribelle e iconoclasta. Il sogno di un mondo migliore e, ad un tempo, la premonizione di nuovi scenari di guerra s'incarnano invece nelle tele e nelle sculture surrealiste di Ernst, Miró, Masson, Magritte, Tanguy, Giacometti e Dalí, dense di immagini oniriche e perturbanti come finestre affacciate sul meraviglioso, che invitano a vincere ogni inibizione e a risvegliare il desiderio e l'immaginazione.

Palazzo dei Diamanti

Corso Ercole I d'Este, 21 - 44121 Ferrara

dall' 11/9/11 all' 8/1/12

Orari di apertura:

Aperto tutti i giorni, feriali e festivi, lunedì incluso:

9.00-19.00 orario continuato

Aperto anche: 1 novembre, 8, 25 e 26 dicembre, 1 e 6 gennaio

(la biglietteria chiude 30 minuti prima)

Biglietto d'ingresso

Intero: euro 10,00

Ridotto: euro 8,50 (dai 6 ai 18 anni, over 65, studenti universitari, categorie convenzionate)

Gruppi (minimo 15 persone): euro 8,00 (1 accompagnatore gratuito ogni 20 paganti)

Scuole: euro 4,00 (2 accompagnatori gratuiti per ogni classe)

Gratuito: bambini sotto i 6 anni, portatori di handicap con un accompagnatore, giornalisti con tesserino, guide turistiche con tesserino, militari in divisa

Call Center Ferrara Mostre e Musei

Info e biglietti

tel. 0532.244949 fax 0532.203064 e-mail diamanti@comune.fe.it

http://www.palazzodiamanti.it

Artemisia Gentileschi – Storia di una passione

2011-06-08T07:10:00.001+02:00

Dal 22 settembre al 29 gennaio 2011, il Palazzo Reale di Milano, ospiterà la retrospettiva dedicata all'artista romana Artemisia Gentileschi. Uno dei grandi artisti del Seicento europeo, ha dovuto aspettare tre secoli per essere giudicata e internazionalmente apprezzata per le qualità della sua professione cioè quella di pittrice.

Per la prima volta, verrà presentata una rassegna che dà spazio, non solo ai suoi quadri da camera ma a tutta la sua produzione artistica, mostrando un’artista completa che ha saputo affrontare, con grande qualità artistica, una gamma di generi pittorici e temi molto ampia e variegata. La mostra sarà suddivisa cronologicamente nelle quattro fasi che contraddistinguono la sua vita: gli inizi romani tra l`opera paterna e gli sguardi rivolti a colleghi/concorrenti di Orazio; gli anni fiorentini; gli anni venti a Roma, contumace il padre, lei stessa figura guida tra i naturalisti superstiti; il quasi quarto di secolo di attività napoletana: opere pubbliche e adeguata ricezione nazionale e internazionale delle sue qualità.

Orari Biglietti:

- Intero:9 euro

- Ridotto: 7,50 euro

dal 22-09-2011 al 29-01-2012

Palazzo Reale - Piazza Duomo, Milano

http://www.mostrartemisia.it/

Aida colossale a Milano – opera spettacolo di Giuseppe Verdi

2011-05-24T08:17:00.000+02:00

L'evento colossale in Italia avrà luogo allo Stadio Meazza di San Siro, Milano, con 600 artisti, grande coro, orchestra e balletto, solisti internazionali come il soprano Dimitra Theodossiou nel ruolo di Aida, Walter Fraccaro nel ruolo di Radames e Tichina Vaughn nel ruolo di Amneris. Per la prima volta la lirica avrà lo scenario dello stadio più grande d'Europa a San Siro con una scenografia monumentale di 60 metri, costumi sfarzosi e attrezzeria originale egiziana.

La storia d'amore della schiava etiope AIDA innamorata del condottiero Radames, che tradisce la patria per amore di AIDA e preferisce morire con l'amata, anziché' vivere senza di lei.

La terz'ultima opera composta da Giuseppe Verdi è stata commissionata dal Viceré d'Egitto per l'inaugurazione del Teatro Italiano dell'Opera al Cairo ed è dal 1872 l'opera più esibita al mondo per la musica spettacolare, la grande coreografia, la marcia trionfale e le maestose scenografie.

Sabato 11 giugno 2011 – ore 20,30

Stadio Meazza San Siro - Milano

Prezzi dello spettacolo:

Parterre € 142,56

Tribuna VIP € 118,80

Primo Anello Rosso Intero € 71,28

Primo Anello Rosso Ridotto € 64,15

Primo Anello Verde Intero € 59,40

Primo Anello Verde Ridotto € 53,46

Primo Anello Blu Intero € 59,40

Primo Anello Blu Ridotto € 53,46

Secondo Anello Rosso Intero € 41,58

Secondo Anello Rosso Ridotto € 38,02

Secondo Anello Verde Intero € 29,70

Secondo Anello Verde Ridotto € 26,68

Secondo Anello Blu Intero € 29,70

Secondo Anello Blu Ridotto € 26,68

La spedizione dei mille. Fatta l'Italia rifacciamo gli italiani

2011-05-12T15:55:00.000+02:00

14/05/2011

Ora: 17.30

partenza dal Rondò, piazza IV Novembre e arrivo al Carroponte in via Granelli 1, Sesto San Giovanni

Costo: gratuito

Proposto da: Cultura

Telefono: 02/36574336

e-mail: culturasesto@sestosg.net

Dal Rondò al Carroponte, i “nuovi italiani” in una marcia festosa per una nuova unità ed una nuova integrazione. Partecipa anche tu!

Decine di eroici neo-italiani, dai molteplici colori di pelle ma tutti in camicia rossa, si trovano al Rondò di Sesto e da qui proseguono insieme verso il Carroponte.

Un modo inedito di celebrare il 150° anniversario dell’Unità d’Italia.

Vuoi far parte dei nuovi garibaldini in camicia rossa?

E’ aperta la campagna d’arruolamento, basta inviare una mail a imille@radiopopolare.it

Non bisogna superare visite mediche, basta essere ‘migranti’ o stranieri di prima, seconda o terza generazione. Ovviamente nessuna discriminazione di sesso, età e fede religiosa.

http://www.sestosg.net/

Il Viale delle Rose nel Parco Giardino Sigurtà (Verona)

2011-05-12T15:36:00.000+02:00

Nel mese di maggio chi visiterà questo angolo di verde non potrà perdersi lo spettacolo del Viale delle Rose: una romantica passeggiata lunga un chilometro accompagnati da 30.000 esemplari di Rose rifiorenti che si presentano in due varietà: Queen Elizabeth e Hybrid Polyantha & Floribunda. Sullo sfondo, il Castello Scaligero di Valeggio sul Mincio che, grazie ad un effetto ottico, sembra trovarsi all’interno del Giardino. Un’immagine che ha reso celebre il Parco Giardino Sigurtà in tutto il mondo e che ogni anno affascina centinaia di migliaia di visitatori. Tuttavia non sono solo le fioriture le attrazioni naturali di questo tesoro naturalistico: non ci si può infatti perdere la Grande Quercia, che con i suoi quattro secoli d’età è l’albero più longevo del Giardino, i Laghetti Fioriti al centro del Grande Tappeto Erboso, l’Eremo, tempietto in stile neogotico, il Castelletto, sede di tavole rotonde di scienziati e premi Nobel, e i diversi angoli ricchi di storia e di fascino.

Informazioni:

Via Cavour, 1

37067 Valeggio sul Mincio (Verona)

Tel. 045/6371033

Fax 045/6370959

E-mail info@sigurta.it

dal 1/5 al 31/5/11

Arte e Natura

2011-05-11T14:27:00.000+02:00

5° Esposizione Interregionale Artigianale, Artistica e Floreale ispirata alla Natura

Sabato 21 e Domenica 22 Maggio 2011

Villa Borromeo Visconti Litta

Lainate (MI)

Orario continuato: 10.00 – 19.30

Ingresso gratuito

Arte & Natura è una splendida esposizione di artigianato artistico di qualità e florovivaismo, tutto a tema "natura".

Il nome di questo evento, molto seguito ed apprezzato dal pubblico, nasce, alcuni anni fa, proprio dal contesto storico, artistico, architettonico e naturale di Villa Borromeo Visconti Litta, con i suoi giochi d’acqua originari del 1500, unici, con le sue caratteristiche, in tutta Europa.

Arte & Natura aspetta i suoi fedeli visitatori e quelli nuovi che giungeranno nello storico e suggestivo contesto rinascimentale e settecentesco di Villa Visconti Borromeo Litta di Lainate, il 21 e 22 Maggio 2011 per un’immersione nella natura, nell’arte e nella creatività.

Festa della Mamma

2011-05-08T07:31:00.002+02:00

Questa festa ha origini molto lontane, infatti secoli addietro venivano fatti antichissimi riti pagani che duravano diversi giorni, per festeggiare la rinascita della primavera ed il rifiorire della natura ed erano chiamati i giorni della "Grande Madre", simbolo di fertilità. Anche nell'antica Grecia gli elleni dedicavano alle loro genitrici un giorno dell'anno, con la festa in onore della dea Rea, madre di tutti gli Dei, mentre gli antichi romani usavano festeggiare per una settimana intera la divinità Cibele che simboleggiava madre natura e tutte le genitrici.

La nascita dell'attuale festa della mamma risale invece al XVII secolo e proviene dall'Inghilterra, dove cominciò a diffondersi la tradizione del "Mothering Sunday" che coincideva con la quarta domenica di Quaresima. In occasione di tali festeggiamenti venivano regalate le rose rosse alle mamme e preparato il tipico dolce il "Mothering cake", a base di frutta.

Solamente verso i primi anni del 1900 questa usanza arrivò anche in America ed in alcuni paesi europei e venne stabilito che la data per il festeggiamento doveva essere la seconda domenica di Maggio.

AUGURI A TUTTE LE MAMME

In uscita il primo disco «Let Them Talk» di Hugh Laurie

2011-05-07T08:28:00.001+02:00

Il 10 maggio arriva in Europa «Let Them Talk», il primo disco solista di Hugh Laurie, il dr. House dell’omonimo telefilm..

Prodotto da Joe Henry e registrato tra Los Angeles e New Orleans, l’album è una celebrazione del blues di New Orleans, un genere da sempre molto vicino all’anima musicale di Hugh. «Let Them Talk» mette insieme una straordinaria selezione di canzoni appartenenti al patrimonio culturale americano, celebri musicisti e vere leggende del canto per sostenere questo repertorio troppo spesso trascurato. «Ho infranto una delle regole basi di chi fa questo mestiere: gli attori devono recitare e i musicisti suonare» dice Laurie. «E’ così che funziona. Non compri pesce dal dentista, né chiedi consigli finanziari a un idraulico… quindi perché ascoltare la musica di un attore? La risposta è che non c’è risposta. Se ti preoccupa la provenienza e la genealogia, allora dovresti cercare altrove, non ho niente per te».

Invito alla lettura

2011-05-07T08:07:00.000+02:00

L'Atlante di Smeraldo di John Stephens
È la notte di Natale e Kate avrebbe voluto rimanere sveglia, ma i suoi occhi di bambina alla fine si sono arresi al sonno. Sono le mani di sua mamma a scuoterla e svegliarla di colpo: sta succedendo qualcosa. Qualcosa di brutto.

Kate ha solo quattro anni, suo fratello Michael due, Emma è appena nata. Questa è l’ultima volta in cui vedranno i loro genitori. Dieci anni e moltissimi orfanotrofi dopo, i tre fratelli si imbarcano per quello che pare sia l’ultimo istituto disposto ad accoglierli: Cambridge Falls.

Ma quando arrivano nella enorme casa tutta sbilenca, piena di torri, sotterranei e sale colme di bizzarrie, molte sono le domande che si affacciano alla loro mente.

Come mai non ci sono altri bambini? Chi è l’enigmatico dottor Pym, il direttore di quello strano orfanotrofio? E soprattutto, cos’è quell’inquietante libro dalle pagine bianche e dalla copertina verde che sembra brillare di luce propria nel buio della camera segreta?

Questa è la storia di Kate, che da sempre si prende cura dei fratelli, aggrappandosi alla disperata certezza che un giorno i suoi genitori torneranno a prenderli.

Questa è la storia di Michael e della sua passione per le storie fantastiche.

Questa è la storia della piccola Emma, che sembra non temere niente e nessuno al mondo, ma ha nel cuore la paura più grossa di tutte: quella di perdere i suoi fratelli.

Questa è la storia di tre bambini inseguiti da un potere oscuro e minaccioso.

Questa è la storia di tre ragazzi e del libro che cambierà per sempre il loro destino.

Ultimo quarto di luna di Chi Zijian

“A me non piace l’idea di dormire in una stanza dalla quale non si vedono le stelle.” Così inizia Ultimo quarto di luna. A raccontare è una donna di novant’anni, una evenchi, appartenente al popolo delle renne che si muoveva lungo il fiume Argun, agli estremi confini settentrionali della Cina. Per secoli la sua gente era vissuta a contatto con la natura, con la sua bellezza e la sua crudeltà. La vita era semplice: gli uomini cacciavano, le donne accudivano i figli e le renne, e conciavano pelli che commerciavano con i rari russi che capitavano dalle loro parti. Ma con l’invasione giapponese della Manciuria, gli evenchi vengono stanati dalle loro foreste, sono costretti a combattere, a scegliere da che parte stare. E dopo la guerra entrano a far parte della nuova repubblica popolare cinese che li incoraggia a trasferirsi nelle città. Alcuni si integrano, altri si trovano emarginati in una società che non capiscono. Intanto le loro foreste vengono abbattute. Chi sceglie di tornare alla foresta ormai si sente senza radici, senza identità, tranne la narratrice che sa di dover tornare, adesso che è alla fina, là dove la sua storia ha avuto inizio.

La dodicesima illuminazione di James Redfield

La via per raggiungere la felicità era svelata, mancava solo il dodicesimo precetto, un insieme di frammenti da ricostruire per comporre il puzzle dell’illuminazione. Protagonista di un successo planetario con la Profezia di Celestino, James Redfield torna ad interpretare misteri e rivelazioni per liberare dal sonno della coscienza l’umanità e lo fa con questo strepitoso volume, La dodicesima illuminazione. Rivelatore è già il titolo infatti nella prima pubblicazione, quella di Celestino per l’appunto, nove intuizioni erano state elencate e Redfield aveva provveduto a dare un seguito a questo percorso evolutivo con La decima illuminazione e Il segreto di Shambhala. Ora giunge a noi l’ultimo tassello, il frutto di peregrinazioni filosofiche e religiose, un insieme di spiritualità e auto interpretazione. Questo dono non è però facile da raggiungere infatti in La dodicesima illuminazione i pericoli non si fanno attendere. E i nemici neppure. Inseguimenti, colpi di scena e suspense caratterizzano questa storia adrenalinica in cui la rivelazione finale e il ritrovamento del manoscritto in cui è contenuta la dodicesima illuminazione sono un risultato che va guadagnato con la fatica fisica e mentale. Redfield riesce così, come sempre, a mescolare racconto e saggio filosofico, avventura e profonda speculazione mentale in un mix irresistibile. Gli esseri umani – ci dice l’autore - sconnessi per lo più alla fonte cosmica dell’energia, tendono a manipolare gli altri per ricevere attenzione e quindi calore universale. Da questo concetto nasce la lotta per il potere e il suo inesauribile confine. Molti sono i concetti che James Redfield riprende dai precedenti successi letterari e li amplifica, li spiega e li interpreta per aiutare l’uomo a capire meglio il suo comportamento. Chiarire il passato, lasciarci guidare da sogni, visioni, intuizioni e soprattutto fare attenzione a non perdere il collegamento interiore impegnandoci in relazioni sentimentali esteriorizzanti sono solo alcuni dei punti presenti nel libro. Milioni di persone si sono fatte guidare da Redfield e sono pronte ora con La dodicesima illuminazione a guardare meglio dentro di sé per inserirsi in un mondo che dovrebbe aver raggiunto il culmine della propria consapevolezza spirituale. Solo se seguirà i dodici insegnamenti per svegliarsi da un sonno ormai rivelatore.

L'anello di Salomone di Jonathan Stroud

"Balkis smise di sorridere. Si alzò dalla poltrona. «E la più impudente delle richieste! Salomone non ha alcun diritto di attingere dalle ricchezze di Saba esattamente come non ha nessun diritto su di me!»

«Avrai sentito» disse il giovane, «che Salomone possiede un anello magico con cui può radunare un esercito di spiriti in un batter d’occhio. È per questo motivo che i re di Fenicia, Libano, Aram, Edom e Tiro, e molti altri, gli hanno già giurato fedeltà e amicizia. Pagano ingenti tributi annuali in oro, legname, pellami e sale, e si ritengono fortunati perché così è risparmiata loro la rovina».

«Saba è un regno antico e sovrano» disse Balkis con freddezza. «E la sua regina non piegherà le ginocchia davanti a qualsivoglia infedele straniero. Puoi tornare a riferirlo al tuo padrone»."

L'anello dei ghiacci di Michael Ridpath

Islanda. Dintorni di Reykjavík. Il cielo non è mai stato così scuro e minaccioso. Le nuvole basse quasi toccano le nere acque del lago. Il detective Magnus Jonson vede a malapena il corpo, immerso nella foschia. È il cadavere di Agnar Haraldsson, uno dei più importanti studiosi dell’opera di Tolkien. La sua è una morte apparentemente assurda. Ma forse una spiegazione c’è, o quantomeno un indizio. Perché il professore, poco prima di morire, era entrato in possesso di un’antica saga nordica. Un prezioso manoscritto vecchio di ottocento anni, forse la saga da cui Tolkien ha preso ispirazione per scrivere Il Signore degli Anelli. Ma del manoscritto e dei due uomini misteriosi che stavano trattando con lo studioso per impadronirsene si sono perse le tracce. Magnus non ha dubbi: deve ritrovarli e capire cosa faccia parte del mito e cosa della realtà. C’è una sola strada, scavare nel passato del professore. Un passato pieno di attività poco pulite e di personaggi inquietanti. Come l’enigmatica Ingileif. Dura e ribelle, ha vissuto un’infanzia segnata dalla tragedia e dalla menzogna. E non si fida di nessuno. Come Magnus, del resto. Anche lui è cresciuto in mezzo alla morte. E forse è l’unico in grado di conquistare la sua fiducia della ragazza. Perché è di lei che ha bisogno. È nei misteri della sua famiglia che si annida la verità. Una verità spaventosa. Un thriller mozzafiato. Balzato in testa alle classifiche inglesi a pochi giorni dall’uscita, ha consacrato Michael Ridpath nell’olimpo dei grandi autori del thriller. Un autore che ha conquistato un milione di lettori solo in Inghilterra, ora in via di pubblicazione in tutto il mondo. Sullo sfondo di una terra di grande fascino, dominata dal freddo e dal buio, L’anello dei ghiacci ci fa penetrare nei meandri più sconosciuti e pericolosi dell’animo umano. Dove a regnare è solo l’oscurità.

Orticola 2011 di Lombardia

2011-05-04T16:16:00.004+02:00

Da venerdì 6 a domenica 8 maggio 2011 ai Giardini Pubblici “Indro Montanelli”

Dal 1996 è l’apertura ufficiale della bella stagione!

E anche nel 2011 ai Giardini Pubblici Indro Montanelli di via Palestro a Milano da venerdì 6 a domenica 8 maggio va in scena Orticola, mostra-mercato di fiori, piante e frutti insoliti, rari e antichi per appassionati giardinieri, amanti della natura e del verde e semplici curiosi.

Sotto la regia attenta e professionale di Orticola di Lombardia, i vivaisti piccoli e grandi, interpreti principali della mostra, presentano i risultati del loro lavoro, svolto con passione e costanza: piante rare e insolite, antiche riscoperte e conservate, nuove varietà botaniche.

La XVI edizione si annuncia ricca di appuntamenti e iniziative.

Ingressi alla Mostra:

Via Palestro (Metro Palestro),

Piazza Cavour, Via Manin.

Orari: dalle ore 10,00 alle ore 19,00

www.orticola.it

Arte sul Naviglio Grande a Milano

2011-05-03T07:56:00.000+02:00

Sabato 7 e Domenica 8 Maggio 2011

E' una delle prime manifestazioni di pittura a "cielo aperto"organizzate dall'Associazione del Naviglio Grande fin dagli anni '80 lungo le sponde del Naviglio Grande di Milano.

Inizialmente nata come esposizione spontanea dei pittori della zona, è divenuta oggi un tradizionale appuntamento per oltre 200 appassionati di pittura.

Per l'edizione 2011 ufficializzata dall'artista triestino Filiberto Bartoli la presenza di uno stand dedicato all' Art in Box. Durante lo svolgimento della manifestazione tutti i negozianti della zona, cosi come tutti i locali di ristoro, e i numerosi atelier d'Arte restano aperti per rendere piacevole la giornata di visita alla mostra.

Sabato 09:00 - 18:30

Domenica 09:00 - 18:30

Metro - MM2, Porta Genova

Bus - 2, 3, 9, 29/30, 47, 74

http://www.atm-mi.it/

Arriva il Palio di Legnano

2011-05-03T07:48:00.002+02:00

14 E 15 MAGGIO 2011 CASTELLO DI LEGNANO

Castello in festa con giochi e fuochi. Un week-end da trascorrere immersi nell’atmosfera di un

borgo medievale, ricostruito intorno e dentro le mura del Castello di Legnano, tra bancarelle,

botteghe di artigiani e accampamenti, con la possibilità di assaporare la vita nel Medioevo e di

interagire con i personaggi in costume d’epoca.

Assaggi di diversi tipi di pane e dolciumi che escono caldi e fragranti dal forno della Associazione Panificatori Legnano e zona.

29 MAGGIO 2011 - IL PALIO: SFILATA STORICA E GARA IPPICA

Piazza Carroccio, Stadio comunale “G. Mari”

Si comincia alle 10 del mattino, nello scenario della ritrovata piazza San Magno, con la celebrazione della Messa sul famoso Carroccio, simbolo della resistenza di quel lontano 29 maggio 1176, alla quale seguirà la tradizionale investitura religiosa dei Capitani delle otto Contrade e la benedizione dei cavalli e dei fantini che nel pomeriggio si sfideranno per la conquista della Croce di Ariberto.

Nel pomeriggio, l’imponente corteo storico, composto da oltre 1200 figurati in costume medievale partirà da Piazza Carroccio e, dopo aver attraversato la città e reso omaggio alla famosa statua di Alberto da Giussano, giungerà al campo, dove preceduto dalla carica della Compagnia della Morte, si svolgerà il Palio delle Contrade, l’appassionante gara ippica.

www.paliodilegnano.it

Van Gogh e il viaggio di Gauguin

2011-05-01T07:59:00.000+02:00

Martedì 3 maggio 2011 alle ore 11.45

Aula Magna UniCredit. Anteprima assoluta per la stampa della mostra Van Gogh e il viaggio di Gauguin

Aula Magna UniCredit

via Tommaso Grossi 10

Milano

Conferenza stampa di presentazione della grande mostra Van Gogh e il viaggio di Gauguin

Parleranno

Federico Ghizzoni, amministratore delegato Gruppo UniCredit

Marta Vincenzi, sindaco di Genova

Luca Borzani, presidente Palazzo Ducale

Gaspare Lucchetta, amministratore delegato Gruppo Euromobil

Dopo i saluti di introduzione

Marco Goldin presenta la mostra raccontando anche le linee guida dello spettacolo teatrale che nel prossimo

mese di ottobre anticiperà i contenuti dell'esposizione.

Letture di Gilberto Colla.

Musiche di Mauro Martello (flauti)

Renzo Ruggieri (fisarmonica)

Piero Salvatori (violoncello)

Informazioni:

Studio Esseci

049 663499

Sec Relazioni Pubbliche e Istituzionali

02 624999 1

Linea d'ombra

0422 3095

www.lineadombra.it

Giovanni Paolo II - Il Papa dei giovani e dei popoli.

2011-04-30T08:20:00.000+02:00

In esposizione nel chiostro di Palazzo Isimbardi immagini e documenti di viaggi e incontri con giovani e popoli di tutto il mondo, dei momenti di sofferenza, il testamento spirituale e il percorso della causa di beatificazione.

Palazzo Isimbardi

via Vivaio , 1

20122 Milano

orario apertura: 10.00>18.30

ingresso: libero

29 aprile 2011 > 22 maggio 2011

VEDERE LA SCIENZA FESTIVAL

2011-04-30T08:11:00.001+02:00

Festival Internazionale del Video, del Film e del Documentario Scientifico. XV Edizione. Un ricco programma di film e documentari, ad ingresso libero e gratuito, di cui la biodiversità è il tema principale, accanto ad altre tematiche che spaziano tra molti settori, dalla storia della scienza ad ambiente ed energia, dall’astrofisica alle scienze della salute.

L'edizione 2011 porrà un accento particolare sul Anno Internazionale della Chimica e alle celebrazioni per il centenario del Nobel per la Chimica a Marie Curie, con i temi connessi: chimica, fisica, le donne e la scienza. In occasione della concomitante manifestazione Orticola, inoltre, ci sarà una sessione speciale dedicata alla botanica, ai parchi e giardini botanici e alla gestione rispetto del verde e dell'ambiente.

Spazio Oberdan, Viale Vittorio Veneto 2 - Sala Alda Merini - Milano

con sessioni speciali e video on-demand presso la Mediateca Santa Teresa, Via Moscova 28

ingresso: libero

2 maggio 2011 > 8 maggio 2011

http://www.brera.unimi.it/

"Il linguaggio segreto dei fiori" di Vanessa Diffenbaugh

2011-04-29T07:34:00.000+02:00

Pubblicato da Garzanti

«L’evento editoriale più atteso del 2011»

Victoria ha paura del contatto fisico. Ha paura delle parole, le sue e quelle degli altri.

Soprattutto, ha paura di amare e lasciarsi amare. C’è solo un posto in cui tutte le sue paure sfumano nel silenzio e nella pace: è il suo giardino segreto nel parco pubblico di Potrero Hill, a San Francisco. I fiori, che ha piantato lei stessa in questo angolo sconosciuto della città, sono la sua casa.

Il suo rifugio. La sua voce. È attraverso il loro linguaggio che Victoria comunica le sue emozioni più profonde. La lavanda per la diffidenza, il cardo per la misantropia, la rosa bianca per la solitudine. Perché Victoria non ha avuto una vita facile. Abbandonata in culla, ha passato l’infanzia saltando da una famiglia adottiva a un’altra. Fino all’incontro, drammatico e sconvolgente, con Elizabeth, l’unica vera madre che abbia mai avuto, la donna che le ha insegnato il linguaggio segreto dei fiori. E adesso, è proprio grazie a questo magico dono che Victoria ha preso in mano la sua vita: ha diciotto anni ormai, e lavora come fioraia. I suoi fiori sono tra i più richiesti della città, regalano la felicità e curano l’anima. Ma Victoria non ha ancora trovato il fiore in grado di rimarginare la sua ferita. Perché il suo cuore si porta dietro una colpa segreta. L’unico in grado di estirparla è un ragazzo misterioso che sembra sapere tutto di lei. Solo lui può levare quel peso dal cuore di Victoria, come spine strappate a uno stelo.

Solo lui può prendersi cura delle sue radici invisibili. Solo così il cuore più acerbo della rosa bianca può diventare rosso di passione.

http://www.illinguaggiosegretodeifiori.com/

LO STUPORE NELLO SGUARDO La fortuna di Rousseau in Italia da Soffici e Carrà a Breveglieri

2011-04-28T07:57:00.002+02:00

Il percorso espositivo si apre con opere emblematiche di Henri Rousseau, il Doganiere, come Veduta della Passerelle de Passy , 1890-91 (Collezione Città di Lugano, Donazione Milich-Fassbind), definito dalla critica francese “di eleganza eccezionale”, o come Pavillon (1901), appartenuto a Soffici, e l'inedito disegno Testa di cane, 1901 ca., già appartenuto a Carrà.

Seguono le opere di Ardengo Soffici, tra cui le monumentali Decorazioni di Bulciano, (1914), eseguite per la casa di Papini, e i famosi Trofeini (1914-1915), le poetiche nature morte ispirate alle insegne dei venditori di cocomero. A lui si affianca Carlo Carrà con alcuni dei suoi massimi capolavori “rousseauiani”, come La stella del Cafè-chantant, Ricordi d'infanzia e La carrozzella (MART di Rovereto), tutti del 1916; quindi Tullio Garbari, Gigiotti Zanini e Ottone Rosai con i suoi omini, le osterie e le vie d'Oltrarno dei primi anni Venti.

La mostra indaga poi l'influsso di Rousseau a Roma, su Antonio Donghi e Riccardo Francalancia , e a Milano, dove negli anni Trenta si sviluppa un vasto movimento “primitivista”, con Renato Birolli, qui con il suggestivo Arlecchino suonatore(1931), Umberto Lilloni con Arenzano(1931), mai esposto dopo il 1933, e su artisti come Antonio Calderara, Giovanni Fumagalli, Atanasio Soldati, Francesco Speranza, Fiorenzo Tomea, Gianfilippo Usellini .

Un omaggio particolare è riservato a Cesare Breveglieri (1902-1948), a trent'anni dalla sua ultima antologica. Dell'artista milanese sono esposte tutte le opere più importanti, nelle quali dipinge una Milano “ingenua”, trasognata e magica .

Milano, Fondazione Stelline (corso Magenta 61)

Gallery I e Gallery II

fino al 1 giugno 2011

Orari: martedì – domenica, 10 – 20 (chiuso lunedì)

Biglietti: intero € 8; ridotto € 6; scuole € 3

Website: http://www.stelline.it/

Infoline: +39.0245462.411

Auguri di BUONA PASQUA

2011-04-24T08:11:00.001+02:00

Gesu'

E Gesù rivedeva, oltre il Giordano,

campagne sotto il mietitor rimorte,

il suo giorno non molto era lontano.

E stettero le donne in sulle porte

delle case, dicendo: Ave, Profeta!

Egli pensava al giorno di sua morte.

Egli si assise, all'ombra d'una mèta

di grano, e disse: Se non è chi celi

sotterra il seme, non sarà chi mieta.

Egli parlava di granai ne' Cieli:

e voi, fanciulli, intorno lui correste

con nelle teste brune aridi steli.

Egli stringeva al seno quelle teste

brune; e Cefa parlò: Se costì siedi,

temo per l'inconsutile tua veste;

Egli abbracciava i suoi piccoli eredi:

-Il figlio- Giuda bisbigliò veloce-

d'un ladro, o Rabbi, t'è costì tra 'piedi:

Barabba ha nome il padre suo, che in croce morirà.-

Ma il Profeta, alzando gli occhi

-No-, mormorò con l'ombra nella voce,

e prese il bimbo sopra i suoi ginocchi.

Giovanni Pascoli

PALADINO - Palazzo Reale

2011-04-23T07:40:00.000+02:00

La mostra

Paladino Palazzo Reale è la mostra che racconta trent'anni di attività di uno dei più importanti artisti italiani, Mimmo Paladino. La mostra prende in esame una delle più autorevoli personalità del panorama artistico internazionale, attraverso un nucleo di oltre 50 opere, tra cui 30 dipinti di grandi dimensioni, sculture e installazioni.

Piazzetta Palazzo RealeA confrontarsi con uno degli scorci più belli della città, sospesa fra il Duomo, Palazzo Reale e l'Arengario, la Montagna di sale, 35 metri di diametro e 10 metri di altezza, lavoro tra i più belli ed emblematici del maestro campano ricostruito a vent'anni di distanza dalla sua prima realizzazione a Gibellina e a quindici anni dal riallestimento in piazza del Plebiscito a Napoli in una sorta di approdo dopo un viaggio che unisce l'Italia della cultura.

Galleria Vittorio Emanuele II

In questo itinerario ideale alla scoperta dell'arte di Paladino, è coinvolto anche l'Ottagono della Galleria Vittorio Emanuele II dove è proposto un aeroplano P.180 Avanti, costruito dalla Piaggio Aero, intitolato Cacciatore di stelle, la cui livrea è stata dipinta dal maestro.

7 aprile - 10 luglio 2011

Palazzo Reale

P.zza del Duomo, 12

Milano

http://www.paladinopalazzoreale.it/

ALBERTO SAVINIO: La commedia dell'arte

2011-04-17T08:37:00.003+02:00

24 ORE Cultura - Gruppo 24 ORE presenta a Palazzo Reale la mostra:

Alberto Savinio. La commedia dell'arte, curata da Vincenzo Trione e introdotta dalla voce di Toni Servillo, attore e regista teatrale cinematografico che accoglierà i visitatori in mostra con una selezione di testi dedicati all’Arte e al Teatro.

La figura di Alberto Savinio (1891-1952), fratello di Giorgio de Chirico, ha attraversato tutta la prima metà del XX secolo, caratterizzandola in maniera originale e anticipando il postmoderno in vari settori artistici.

Egli fu pittore, musicista, scrittore, scenografo, drammaturgo e saggista.

Il racconto espositivo intende documentare il mondo poetico di Alberto Savinio, articolandosi in vari capitoli: miti dipinti, letterature dipinte, architetture dipinte, oggetti dipinti, scenografie dipinte.

La mostra rende omaggio a questo affascinante pittore con una selezione di 100 opere.

Cinque le sezioni della mostra:

- Miti Dipinti: una grammatica pittorica fatta di templi e rovine, un Olimpo di anacronismi e leggerezza in cui convivono apparizioni moderne, animali e statue antiche;

- Letterature Dipinte: il pittore letterato ritrae poeti, filosofi e muse, i linguaggi delle diverse arti si fondono tra loro;

- Architetture Dipinte: la sezione più vicina all'opera di De Chirico, in cui le citazioni del mondo classico si assemblano in blocchi monumentali e giocosi, creando nuovi mondi spaziali;

- Oggetti Dipinti: ossia Savinio e le sue incursioni nel mondo delle arti applicate, le composizioni musicali e le scenografie teatrali, per finire con l'importante scoperta dell'intervento realizzato per Villa Malaparte a Capri;

- Scenografie Dipinte: dalle scene create per quattro spettacoli del Teatro alla Scala di Milano alle collaborazioni con il Piccolo di Strehler e il Maggio Fiorentino

PALAZZO REALE di Milano

fino al 12/06/2011

INFOLINE e PREVENDITA

Tel.: 02 54915

www.ticket.it/savinio

ORARI

Lun: 14.30 - 19.30

Mar-Dom: 9.30 - 19.30

Gio e Sab: 9.30 - 22.30

la biglietteria chiude un'ora prima

BIGLIETTI

intero € 9,00

ridotto € 7,50

ridotto speciale € 4,50

ridotto scuole € 4,50

Prevendita

scolaresche: € 1,00 a persona

gruppi organizzati: € 1,50 a persona

http://www.mostrasavinio.it/

Settimana insieme GROANE

2011-04-12T08:02:00.001+02:00

9 - 17 APRILE 2011

Una settimana dedicata al patrimonio artistico e storico dei Comuni di Insieme Groane.

Quale idea migliore di passare un giorno di primavera alle porte di Milano?

E’ questa la ghiotta occasione che offre l’iniziativa “Una Settimana fra le Groane” giunta alla quarta edizione dopo aver registrato circa 100.000 visitatori nelle precedenti edizioni. Numerosi Comuni a nord di Milano situati per buona parte nell’area verde del Consorzio Parco delle Groane aprono gratuitamente per nove giorni i loro più interessanti beni culturali storici e artistici.

In questo modo i visitatori avranno la possibilità di scoprire ville, chiese, palazzi, edifici storici e di cultura materiale del territorio dei Comuni aderenti al polo Culturale Insieme Groane: Arese, Baranzate, Bollate, Cesate, Garbagnate Milanese, Lainate, Novate Milanese, Senago, Solaro, il Parco delle Groane; i Comuni di Rho, Cornaredo, Vanzago e Settimo Milanese; 12 Comuni della Provincia di Monza Brianza nell'ambito della rassegna Aspettando Ville Aperte.

Ville delizie

Sorte nel XVIII secolo fuori città, come luoghi dove rievocare il mito del Giardino dell’Eden e potersi distaccare dalla corruzione urbana ed entrare in contatto con la natura: Villa Arconati al Castellazzo di Bollate, Villa Borromeo Visconti Litta a Lainate, Palazzo Arese Borromeo a Cesano Maderno, Villa Cusani Tittoni Traversi a Desio e Villa Crivelli Pusterla a Limbiate.

Edifici sacri
La variegata proposta comprende anche molti edifici religiosi del territorio che, nonostante
siano poco conosciuti racchiudono, in realtà, molte opere d’arte interessanti .

Una settimana fra le.. cascine
Alcune cascine del territorio aprono le loro porte per offrire una domenica all’insegna
della natura e da vivere fra gli animali.

Lo chef Davide Oldani
Dal 12 al 14 aprile sarà possibile pranzare al ristorante Do di Cornaredo con una proposta low cost studiata appositamente per l’evento che prevede uno speciale menù Groane con tre piatti della tradizione.

Casa di Giovanni Testori
A Novate Milanese si trova la casa dello scrittore Giovanni Testori.

Numero verde 800 474747
http://www.settimana.insiemegroane.it/

XIII Settimana della Cultura - 9/17 aprile 2011

2011-04-09T07:58:00.003+02:00

L’Italia è un Paese dallo straordinario patrimonio artistico e culturale. Si tratta di un tesoro dall’inestimabile valore che abbiamo avuto il privilegio di ricevere in eredità dai nostri antenati nel corso dei secoli. Questa fortuna risulta ancora maggiore potendone godere gratuitamente per nove giorni, dal 9 al 17 aprile prossimi.

E’ quello che succede durante la Settimana della Cultura, giunta alla XIII edizione, che ogni anno apre gratuitamente le porte di musei, aree archeologiche, archivi e biblioteche statali, per una grande festa diffusa su tutto il territorio nazionale. In tutta Italia, oltre 2.500 appuntamenti tra mostre, convegni, aperture straordinarie, laboratori didattici, visite guidate e concerti renderanno ancora più speciale l’esperienza di tutti i visitatori italiani e stranieri.

Inoltre grazie al progetto “Benvenuti al Museo” che vede la collaborazione con il Centro per i servizi educativi del museo e del territorio del MiBAC circa 750 studenti di istituti tecnici e professionali per il turismo, licei linguistici e istituti alberghieri saranno coinvolti presso alcuni dei principali musei statali italiani per attività di accoglienza al Museo per i visitatori italiani e stranieri, distribuzione di materiali informativi, assistenza alle attività educative.
Alcuni appuntamenti:

Milano - Archivio di Stato
Milano - Palazzo Litta
Milano - Pinacoteca di Brera
Milano - Museo del Cenacolo Vinciano (solo per chi ha già prenotato)
Milano - Antiquarium
Milano - Biblioteca Nazionale Braidense
http://www.beniculturali.it/

Guariento e La Padova Carrarese

2011-04-06T08:03:00.002+02:00

Straordinario appuntamento con la grande Arte e con la Storia Guariento, gli Angeli e la magnifica Padova del Trecento.

Dal 16 aprile al 31 luglio, a Padova “Guariento e la Padova Carrarese”, progetto – evento, comprendente mostre ed itinerari, promosso ed organizzato dal Comune di Padova – Assessorato alla Cultura e Civici Musei e dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo.

Fulcro dell’evento è la mostra sul Guariento allestita nel rinnovato Palazzo del Monte, sede espositiva della Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo.

Quella che molti pensavano fosse una “mostra impossibile” è invece realtà: tutte le principali opere del grande Maestro degli Angeli, di colui che, dopo Giotto, è stato il più grande interprete della pittura del Trecento a Padova, saranno riunite nella grande esposizione.

Decine di preziosissime tavole e affreschi staccati documenteranno finalmente la grandezza assoluta di un artista che ha saputo precorrere l’eleganza del gotico internazionale. I meravigliosi Angeli, Arcangeli, Cherubini del Guariento saranno affiancati alle altre mirabili opere a tema sacro e profano del Maestro.

Accanto ai capolavori del Guariento, la mostra propone opere di Giotto, Pietro e Giuliano da Rimini, Vitale da Bologna, Paolo e Lorenzo Veneziano, Giusto Menabuoi, Altichiero, Vivarini, Nicolò di Pietro, Giambono.

Tutto a comporre un racconto che prima d’ora non era mai stato proposto al pubblico e che, per rarità, preziosità e qualità delle opere esposte, potrà difficilmente esserlo una seconda volta. La grande monografia sul Guariento allestita a Palazzo del Monte è l’epicentro di una più ampia esposizione che indaga, per la prima volta in modo computo, la “Padova Carrarese”.

La mostra si dipana in diverse sedi espositive: i Civici Musei agli Eremitani, Palazzo Zuckermann, il Museo Diocesano e la Casa del Petrarca ad Arquà.

In quest’ultima è allestito un approfondimento sul Poeta e i suoi anni padovani. Con quella di Arquà sono ben 10 le sezioni della grande mostra.

Indagano a tutto tondo le figure dei Signori trecenteschi di Padova nonché di diversi aspetti della vita di corte e cittadina nel “Secolo d’oro” di Padova: la letteratura, i libri, la musica, la scienza, la scultura, le arti applicate (oreficeria, ceramiche, avori, mobili) la monetazione e persino la moda. Idealmente la grande mostra si allarga poi ad un itinerario entro ciò (ed è davvero molto) che tutt’ora si può ammirare della Padova Carrarese.

Mostra promossa dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo e dal Comune di Padova - Musei Civici a cura di Davide Banzato, Francesca Flores d'Arcais e Anna Maria Spiazzi Catalogo edito da Marsilio Ufficio Stampa: Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo - Area Comunicazione e Relazioni Esterne tel. 049 8234800 comunicazione@fondazionecariparo.it In collaborazione con: Studio ESSECI, Sergio Campagnolo tel. 049 663499 info@studioesseci.net

Cronaca di una rivoluzione. Immagini e luoghi delle Cinque giornate di Milano

2011-04-03T08:15:00.003+02:00

L’esposizione farà rivivere le Cinque Giornate attraverso i momenti, i luoghi e le immagini dell’Insurrezione rappresentati nei racconti, nelle ricostruzioni, negli acquarelli inediti presi dal vivo dagli artisti che vi parteciparono, come in un grande plastico interattivo della Milano del 1848.

La mostra porta il visitatore dentro la città, facendogli vivere ciò che accadde durante le fatidiche Cinque Giornate, quelle dal 18 al 22 marzo 1848, uno egli episodi più celebri dell’intero Risorgimento.

Su un grande plastico architettonico, realizzato proprio per questa mostra dal Laboratorio di Modellistica del Politecnico di Milano, diventa possibile seguire, momento per momento, l’insurrezione, accompagnati dal racconto di un protagonista eminente quale Carlo Cattaneo.

fino al 22 maggio 2011

Museo del Risorgimento

Via Borgonuovo, 23 Milano

Tel. 0288464276

MILANO DI VASO IN FIORE

2011-04-03T08:05:00.001+02:00

Il Museo Poldi Pezzoli di Milano apre le porte ancora una volta al design, e in occasione della 50a edizione del Salone del Mobile, propone la Mostra Di vaso in fiore – Inventario tra natura e design, dal 7 aprile al 9 maggio.

La mostra, a cura di Beppe Finessi, è una riflessione su quell’oggetto, il vaso da fiori, col quale ogni designer ha provato a confrontarsi; proprio per questo, attraverso una selezione di vasi accortamente costruita, è possibile ordinare un elenco, un inventario appunto, di quelli che possono essere considerati i protagonisti della progettazione del Terzo Millennio.

In questi ultimi anni, infatti, il vaso da fiori è diventato sempre più un oggetto straordinariamente indagato da designer, architetti e artisti, tutti interessati a riscoprire, rileggere e riattualizzare una tipologia che riguarda la vita di ognuno di noi, nella nostra quotidianità, e il nostro privilegio e piacere di convivere con alcuni dei “prodotti” della natura più emozionanti: i fiori, con la loro eccezionale bellezza, fatta di colori, profumi e materia.

In mostra circa cinquanta vasi: tra gli altri, opere di Lorenzo Damiani, Florence Doleac, Marco Ferreri, Freshwest, Alexis Georgacopoulos, Martí Guixé, Massimo Lunardon, Fabio Novembre, Donata Paruccini, Cédric Ragot, Tina Roeder, Adrien Rovero, Denis Santachiara, Robert Stadler, Paolo Ulian, Vedovamazzei, Guido Venturini, oltre ad alcune creazioni “storiche” di Bruno Munari, Ettore Sottsass, Angelo Mangiarotti, Alessandro Mendini ed Enzo Mari.

I vasi esposti conterranno degli esemplari di fiori, frutto della ricerca di Tearose.

L’obiettivo di Alessandra Rovati Vitali, direttrice artistica di Tearose, è quello di far vivere l’arte del fiore, che a sua volta dialoga con il design.

Museo Poldi Pezzoli Via Manzoni 12 20121 Milano Tel. 02 794889 02 796334 Apertura: da mercoledì a lunedì, dalle 10.00 alle 18.00 Chiuso il martedì Ingresso: 9 € 6 € ridotto bambini fino ai 10 anni gratuito

http://www.museopoldipezzoli.it/.

"Un Bacio per l'Italia. Hayez. La genesi di un capolavoro"

2011-03-31T09:36:00.002+02:00

Nell'ambito delle celebrazioni dei 150 anni dell'Unità d'Italia, la Provincia di Milano presenta, nella prestigiosa sede di Palazzo Isimbardi, "Un Bacio per l'Italia. Hayez. La genesi di un capolavoro", un progetto espositivo Alef – cultural project management: quattro opere del grande artista veneziano Francesco Hayez, tra cui il famoso Bacio nella redazione più privata e intima delle quattro realizzate dal Maestro, il piccolo olio donato dall'artista alla sorella della modella e amica Carolina Zucchi.

Accompagnano l'esposizione del dipinto tre acquerelli, che introducono il visitatore allo spirito della mostra: "L’addio" o "L’ultimo bacio di Romeo e Giulietta" (1830 circa), "Un pensiero malinconico" (1842) e "Il Bacio" (1859), e rappresentano l'antefatto del più celebre dipinto. In una dimensione allegorica, "Il Bacio" diviene strumento visivo utile a ripercorrere la marcia verso la creazione dello Stato Unitario.

Considerato uno dei più significativi interpreti del Romanticismo italiano, attraverso il celeberrimo Bacio Hayez non solo celebra infatti il sentimento d'amore romantico, ma anche quello patriottico. In un crescendo di complessità stilistica e di pregnanza simbolica, Hayez - in quattro successive redazioni dell'opera - esalta l'epopea risorgimentale attraverso il simbolico ultimo e appassionato saluto d'amore che precede la partenza del soldato per la battaglia, atto eroico che riconsegnerà l'Italia unita.

Palazzo Isimbardi, Sala Ante Giunta Corso Monforte 35, Milano

Fino al 25 aprile 2011

lunedì - venerdì 10.00-19.30 sabato e domenica 10.00-18.00

Ingresso libero

Provincia di Milano tel. 02 7740.6302

Rêve d’automne (Sogno d’autunno)

2011-03-31T09:14:00.003+02:00

Perché vederlo? Un grande regista di cinema e di teatro incontra un autore - vivente - singolare e insolito come Jon Fosse. I temi sono quelli che Chéreau predilige: l'eterno conflitto fra eros e thanatos, l'inganno d'amore, il bisogno di parlarne. E per ammirare in scena un cast straordinario di volti spesso "incontrati" sul grande schermo.

Spettacolo in francese con sovratitoli in italiano

autore: Jon Fosse regista: Patrice Chéreau

attori: Marie Bunel, Valeria Bruni Tedeschi, Pascal Greggory, Michelle Marquais, Bulle Ogier, Alexandre Styker, Bernard Verley

Teatro Strehler largo A. Greppi , 1 20121 Milano

Ingresso: prezzo € 40,00; € 32,00

dal 1 aprile 2011 al 10 aprile 2011

Informazioni e prenotazioni: Servizio telefonico 848.800.304

Per chi chiama dall'estero tel. +39 02.42.41.18.89 da lunedì a sabato 9.45-18.45;

domenica 10-17.

festività (solo nei giorni di spettacolo) 10-17

Teatro Strehler da lunedì sabato 9.45-18.45 continuato domenica 13-18.30

festività chiusa

http://www.piccoloteatro.org/

Oggi parte l'ora legale

2011-03-27T08:30:00.003+02:00

Alle due di stanotte è scattata l'ora legale. L'ora solare tornerà il prossimo 31 ottobre. Termina così il periodo di ora solare che accompagna i cinque mesi invernali, con l'obiettivo di recuperare un'ora di luce a fine giornata e ridurre i consumi di energia elettrica. Durante il periodo di ora legale si prevede, nei prossimi 7 mesi, un risparmio complessivo dei consumi di energia elettrica pari a 644 milioni di kilowattora. In termini di costi, la stima del risparmio economico relativo all'ora legale per il 2010 è pari a 90 milioni di euro.

80 anni ATM - Una Storia al futuro

2011-03-24T07:29:00.005+01:00

Dal 23 marzo al 30 aprile nella stazione Garibaldi va in scena “Dalla tradizione al futuro: Comunicare in Movimento”.
Una mostra che ripercorre la storia della nostra città attraverso la pubblicità dagli anni Cinquanta ad oggi sui mezzi pubblici. Una galleria d’immagini e simboli consacrati nell’immaginario collettivo che fanno da cornice ai supporti che negli anni hanno accompagnato lo sviluppo della pubblicità nella città di Milano.

ATM ancora una volta è parte integrante della storia, della cultura, delle trasformazioni, delle forme e del design della città. La stazione Garibaldi diventa il simbolo del percorso di evoluzione che ha intrapreso l’azienda in questi ultimi anni verso una nuova rappresentazione dei luoghi di ATM, non solo specchio di una lunga tradizione, ma motore di cambiamento della città, più moderna, centro della cultura, del business e del design.

Tutti segnali che ritroviamo nel percorso della mostra per nuovo viaggio nella metropolitana milanese. Nuove espressioni del tessuto urbano cittadino, un insieme di strutture differenti – dall’utilizzo delle nuove tecnologie ai flashback sul passato della storia dei trasporti e della comunicazione – che si intrecciano costantemente: il passato che ritorna lasciando spazio alla tecnologia, l’innovazione che ci viene presentata proprio dalla tradizione.

Nell’anno dedicato alle celebrazioni degli 80 anni di ATM, festeggiamo la felice e storica collaborazione con IGPDecaux. Due aziende che da anni con interesse, coinvolgimento ed esperienza, hanno operato e operano nel contesto milanese, tracciando i percorsi urbani.

http://www.atm-mi.it/it/

Aggiungi un posto a tavola

2011-03-23T15:51:00.003+01:00

Sul palco degli Arcimboldi ritornano Don Silvestro (Gianluca Guidi), il sindaco Crispino (Enzo Garinei), Consolazione (Marisa Laurito), Clementina (Valentina Cenni), alle prese con il secondo diluvio universale. Una storia e dei personaggi amati dal pubblico fin dalla loro prima apparizione, nel 1974, hanno fatto divenire Aggiungi un posto a tavola un classico del teatro italiano e uno tra gli spettacoli più amati tra quelli realizzati dalla premiata ditta Garinei e Giovannini. Regia originale di Garinei e Giovannini, ripresa teatrale di Johnny Dorelli, musiche di Armando Trovajoli, coreografie di Gino Landi.

01.04.2011 Ore 21:00
02.04.2011 Ore 21:00
03.04.2011 Ore 16:00
05.04.2011 Ore 21:00
06.04.2011 Ore 21:00
07.04.2011 Ore 21:00
08.04.2011 Ore 21:00
09.04.2011 Ore 21:00
10.04.2011 Ore 16:00
12.04.2011 Ore 21:00
13.04.2011 Ore 21:00
14.04.2011 Ore 21:00
15.04.2011 Ore 21:00
16.04.2011 Ore 21:00
17.04.2011 Ore 16:00

Presentato da IL SISTINA
Commedia musicale scritta da GARINEI e GIOVANNINI con JAJA FIASTRI
Con GIANLUCA GUIDI, ENZO GARINEI e con la partecipazione straordinaria di MARISA LAURITO
Musiche di ARMANDO TROVAJOLI
Scene e costumi di GIULIO COLTELLACCI
Coreografie GINO LANDI
Regia originale di PIETRO GARINEI e SANDRO GIOVANNINI
Ripresa teatrale di JHONNY DORELLI

Biglietti: da 20,00 Euro a 45,00 Euro esclusi i diritti di prevendita
Sono previste riduzioni per giovani, gruppi e anziani.

Teatro Arcimboldi
Viale dell'Innovazione 20
20126 Milano

Centralino:
Dal lunedì al venerdi 10 - 18
Tel. + (39) 02.64.11.42.200

Biglietteria:
Dal lunedì al venerdi 10 - 18
Tel: + (39) 02.64.11.42.212/214

Gli occhi di CARAVAGGIO

2011-03-23T15:38:00.004+01:00

11 marzo - 3 luglio 2011

Gli anni della formazione tra Venezia e Milano

L’esposizione, a cura di Vittorio Sgarbi, ripercorre gli anni della formazione di Caravaggio tra Veneto e Lombardia attraverso la raccolta e l’esposizione di circa cinquanta opere che l’artista ha potuto ammirare nelle chiese e negli studi dei pittori tra i 14 e i 20 anni, prima della partenza per Roma.

In mostra circa sessanta opere degli artisiti che hanno influenzato maggiormente il giovane Caravaggio tra i quali Giorgione, Moretto da Brescia, G.B. Moroni, Tiziano, Vincenzo e Antonio Campi, Simone Peterzano, Tintoretto, Lorenzo Lotto, Giovanni Ambrogio Figino e molti altri.

La mostra, divisa in sei sezioni, illustra il contesto artistico in cui Caravaggio si trova ad operare nei primi anni della sua ricerca artistica. Documentato, come è noto, nella bottega milanese di Simone Peterzano, dal 1584 e per almeno quattro anni, Michelangelo Merisi ha modo di lasciarsi suggestionare dalle opere di straordinari artisti, attivi tra Venezia e Milano.
Il percorso è corredato inoltre dalla descrizione delle città “caravaggesche”, con relative piante storiche.

Catalogo Silvana Editoriale
http://www.occhidicaravaggio.it/

Milano, Museo Diocesano

Visita mostre
Tel 02.89.42.00.19
info.biglietteria@museodiocesano.it

BOLDINI E LA BELLE ÉPOQUE

2011-03-20T14:14:00.006+01:00

Il mito della Belle Époque si intreccia con il genio di Giovanni Boldini, l’energia creativa e la fiducia ottimistica che rivoluzionano la storia tra Ottocento e Novecento vengono esaltate dalla velocità guizzante di una pennellata inconfondibile, che esprime la bellezza e la gioia di vivere.

Villa Olmo, via Cantoni 1, 22100 Como
26 marzo 2011 – 24 luglio 2011

ORARI
da martedì a giovedì: 9 -20
da venerdì a domenica: 9 -22
lunedì chiuso
Intero: 10 €
Ridotto: 8 €
(visitatori oltre 65 anni e tra 6 e 18 anni, universitari fino a 26 anni, gruppi di almeno
25 persone con ingresso gratuito per l’accompagnatore, categorie convenzionate)
Ridotto scuole: 5 €
(gruppi scolastici fino a 25 persone con ingresso gratuito per due accompagnatori)
Gratuito: bambini fino a 6 anni,
disabili con accompagnatore

COME RAGGIUNGERE VILLA OLMO
Autostrada A9 uscita Como Nord
(Monte Olimpino) o Como Sud (Grandate)
Autobus linee 1-6-11
(frequenza feriale ca. 5’- festivo ca. 10’).
Dal centro cittadino a piedi lungo la passeggiata a lago in circa 12 minuti

APERTURE SPECIALI FESTIVITA’
24 e 25 aprile, 1 maggio,
2 giugno: orario 9 - 22

17 marzo 2011 festa nazionale

2011-03-17T12:02:00.004+01:00

Vittorio Emanuele II e la moglie Adelaide

Era il 17 marzo 1861 quando a Palazzo Carignano, allora nuova sede del parlamento italiano a Torino, venne proclamato il Regno d'Italia. Con la prima convocazione del Parlamento italiano del 18 febbraio 1861 e la successiva proclamazione del 17 marzo, Vittorio Emanuele II è il primo re d'Italia nel periodo 1861-1878.

L'altro Casanova

2011-03-16T08:07:00.003+01:00

Nuova produzione del Teatro alla Scala
Prima rappresentazione assoluta

27, 29, 31 marzo - 2, 5, 9, 14 aprile 2011
Durata spettacolo: 1 ora e 30 minuti

Il balletto:
Capriccio e sensualità, il rituale della seduzione che non ha tempo, che si nutre di ricerca e di appagamento, di incostanza e di camuffamenti, di schermaglie e di passione. Gianluca Schiavoni, ballerino scaligero e coreografo, declina il gioco amoroso in una nuova creazione a serata intera, viaggiando attraverso il ‘700 musicale e letterario e, alla ricerca di una figura italiana su cui concentrare la sua attenzione, si imbatte in Casanova.

Direzione, Coreografia: Gianluca Schiavoni
Assistente alla drammaturgia: Andrea Forte
Musica: Antonio Vivaldi, Gian Francesco Malipiero, Tomaso Albinoni, Petr Eben, Carl Philipp Emanuel Bach, Luigi Boccherini, Alfred Schnittke
Consulente musicale: Franco Pulcini
Direttore: Fabio Bonizzoni
Scene: Aurelio Colombo
Costumi: Erika Carretta
Luci: Marco Filibeck

Artista ospite: Polina Semionova

27, 29, 31 marzo; 2 aprile

Le musiche:
1 Antonio Vivaldi, dal Concerto in Sib magg. per violino, archi e cembalo in due cori, RV 153 (Andante)
2 Gian Francesco Malipiero, Vivaldiana (Adagio – Allegro)
3 Gian Francesco Malipiero, Vivaldiana (Andante quasi adagio)
4 Antonio Vivaldi, dal Concerto in re min. per due violini, violoncello, archi e cembalo, RV 565 (Allegro, Adagio e spiccato, Allegro)
5 Antonio Vivaldi, dal Concerto in la min. per due violini, archi e cembalo, RV 522 (Allegro)
6 Tomaso Albinoni, dal Concerto a 5 in re min. per oboe e archi op. 9/2 (Adagio)
7 Petr Eben, da Musica Dominicalis (Fantasia II – organo solo)
8 Antonio Vivaldi, dal Concerto in Sib magg. per archi e cembalo in due cori, RV 167 ( Andante)
9 Carl Philipp Emanuel Bach, dalla Sinfonia in si min. Wq 182/5 per archi (Allegretto)
10 Antonio Vivaldi, dal Concerto in sol min. per archi e cembalo, RV 157 (Allegro)
11 Antonio Vivaldi, da Cessate, omai cessate, RV 684 (Larghetto)
12 Tomaso Albinoni, dal Concerto a 5 in Do magg. op.7 n 12 per oboe, archi e continuo (Adagio)
13 Luigi Boccherini, dal Quartetto per archi in Mi magg. op. 13 n. 5 (Minuetto)
14 Antonio Vivaldi, dal Concerto in Do magg. per archi e cembalo, RV 114 (Ciaccona)
15 Antonio Vivaldi, dal Concerto in sol min. per archi, RV152 (Allegro molto)
16 Antonio Vivaldi, dal Concerto in do min. per archi e cembalo, RV 119 (III movimento, Allegro)
17 Antonio Vivaldi, dal Concerto in do min. per archi e cembalo, RV 119 (I movimento, Allegro)
18 Alfred Schnittke, (K)Ein Sommernachtstraum for grosses Orchester
19 Antonio Vivaldi dal Concerto in Sib magg. per violino, archi e cembalo in due cori, RV 153 (Andante)

http://www.teatroallascala.org/

Polina Semionova

LO STUPORE NELLO SGUARDO La fortuna di Rousseau in Italia da Soffici a Breveglieri

2011-03-16T07:52:00.001+01:00

L’esposizione, curata da Elena Pontiggia, presenterà sessanta opere in grado di analizzare, per la prima volta, l’influsso che il Doganiere Rousseau ha esercitato negli anni Dieci del Novecento su artisti come Soffici, Carrà, Rosai, Garbari, Morandi e, negli anni Venti e Trenta, su Donghi, Usellini, Birolli, Tomea, Breveglieri e altri.

Scoperto già nel 1910 da Soffici che lo fa conoscere in Italia, Henri Rousseau (1844-1910) detto il Doganiere, diventa in tempo di guerra, per tanti nostri artisti d’avanguardia, l’esempio di una pittura carica di stupore, tra il sogno e la fiaba. Il suo sguardo da bambino ispira loro un’arte apparentemente “ingenua”, ma in realtà raffinatissima, che sostituisce al dinamismo futurista immagini incantate e senza tempo, in anticipo sul realismo magico europeo. L’esempio del pittore francese, erroneamente definito “naïf”, suggerisce infatti alle avanguardie italiane una nuova via alla modernità: la via dello stupore.

Il percorso espositivo si apre con opere emblematiche del Doganiere, come Paesaggio di Passy, 1898, definito dalla critica francese “di eleganza eccezionale”, o come Pavillon, 1901, appartenuto a Soffici, e l’inedito disegno Il cane, 1901, appartenuto a Carrà.

Seguono le opere di Soffici, tra cui le monumentali decorazioni di Bulciano (1914), eseguite per la casa di Papini, e i famosi Trofeini (1914-1915), le poetiche nature morte ispirate alle insegne dei venditori di cocomero. A lui si affianca Carrà con alcuni dei suoi massimi capolavori “rousseauiani”, come La stella del Cafè Chantant, Ricordi d’infanzia e La carrozzella del MART di Rovereto, tutti del 1916; quindi Garbari, Zanini e Rosai con i suoi omini, le osterie e le vie d’Oltrarno dei primi anni Venti.
La mostra indaga poi l’influsso di Rousseau a Roma, su Donghi e Francalancia, e a Milano, dove negli anni Trenta si sviluppa un vasto movimento “primitivista”, con Birolli (qui con i suggestivi Arlecchino musicante e Taxi rosso nella neve, 1931), Lilloni (Arenzano, mai esposto dopo il 1933), Tomea, Usellini e altri.

Un omaggio particolare è riservato a Cesare Breveglieri (1902-1948), a trent’anni dalla sua ultima antologica. Dell’artista milanese sono esposte tutte le opere più importanti, nelle quali dipinge una Milano “ingenua”, trasognata e magica .
In accordo con i Servizi Educativi della Pinacoteca di Brera, infine, sarà realizzato un “focus”, con approfondimenti e conferenze, sull’opera di Morandi più ispirata a Rousseau: Fiori, 1916, della collezione Jesi.

Accompagna la mostra un catalogo con testi di Elena Pontiggia, Luigi Cavallo, Claudio Garbari, e documenti inediti e approfonditi apparati critici.

Milano, Fondazione Stelline (corso Magenta 61)
Gallery I e Gallery II

24 marzo – 1 giugno 2011
Inaugurazione mercoledì 23 marzo ore 18,30

Orari: martedì – domenica, 10 – 20 (chiuso lunedì)
Biglietti: intero € 8; ridotto € 6; scuole € 3
Website: http://www.stelline.it/

Infoline: +39.0245462.411

1900-1961 Arte Italiana nelle collezioni Guggenheim

2011-03-15T14:55:00.004+01:00

26 febbraio –5 giugno 2011
Arca, Chiesa di San Marco, Vercelli

Fino al 5 giugno 2011 l’Arca di Vercelli ospita la mostra 1900-1961. Arte Italiana nelle Collezioni Guggenheim, a cura di Luca Massimo Barbero.

Dopo la trilogia dedicata alla figura di Peggy Guggenheim - che in tre anni ha portato circa 120.000 visitatori a Vercelli, riconoscendole a pieno titolo il ruolo di città d'arte - la rinnovata collaborazione tra Regione Piemonte, Comune di Vercelli e Collezione Peggy Guggenheim di Venezia consentirà di ammirare oltre 40 opere di artisti italiani amati e collezionati dai mecenati americani.

La mostra è un omaggio all'arte italiana del XX secolo, con una selezione di capolavori che descrivono la genesi, la maturazionee gli sviluppi della ricerca artistica d'avanguardia in Italia dal 1900 al 1961. L'allestimento permetterà di osservare come l’arte italiana sia stata recepita, nel corso di questi sessant’anni, dalla criticae dal gusto del collezionismo americano e arricchita da importanti collezioni private, prima fra tutte la Collezione Gianni Mattioli, significativo prestito a lungo termine alla Collezione Peggy Guggenheim di Venezia.

Simbolicamente, nell'anno delle celebrazioni dei 150 anni dell'Unità d'Italia, il percorso espositivo parte dal 1961, anno del primo centenario, con una tela di Giuseppe Capogrossi. Attraverso le opere di artisti italiani riconosciuti a livello internazionale, la mostra ripercorre a ritroso la storia dell'arte italiana del XX secolo.

Tra gli autori in mostra Alberto Burri, Lucio Fontana, Giorgio Morandi, Filippo De Pisis, Arturo Tosi, Amedeo Modigliani, Arnaldo Pomodoro. Particolare attenzione viene prestata all’opera di Mario Sironi, uno degli artisti italiani più rappresentati nella collezione newyorkese, presente in Arca con otto lavori. L’ultima parte del percorso espositivo è dedicata al Futurismo, movimento che da subito catturò l’attenzione del collezionismo pubblico e privato americano: opere di Medardo Rosso, Gaetano Previati e Adolfo Wildt, fino ai grandi nomi di Giacomo Balla e Umberto Boccioni.

La mostra è realizzata con la collaborazione produttiva di Giunti Arte mostre e musei, che ne pubblica anche il catalogo. È previsto inoltre un intenso programma di iniziative di promozione e di supporto informativo e didattico. Tra le novità di quest'anno, il visitatore di Arca avrà a disposizione gratuitamente il servizio di audioguidache fornirà informazioni sia sul percorso espositivo sia sul ciclo di affreschi recentemente restaurati nelle navate lateralidella ex chiesa di San Marco. La mostra rientra nel calendario di Esperienza Italia, programma di mostre ed eventi promossi a Torino e in Piemonte per le celebrazioni del 150°anniversario dell'Unità d'Italia.

Orari:

dal lunedì al venerdì; 9-19
sabato e domenica: 10-20

Infoline e prenotazioni:
call center 199757516
tel. 0243353522
www.guggenheimvercelli.it

Biglietteria:
intero: € 9,00
ridotto singoli € 7,00 (inclusa audioguida gratuita)

ridotto gruppi festivi (sab. e dom.) € 8,00
ridotto gruppi feriali (dal lun. al ven.) € 6,00
gruppi scolastici € 4,00 (ingresso gratuito per 2 accompagnatori)

AMARCORD - Foto di Mario Spalla

2011-03-15T09:35:00.006+01:00

Ricordi malinconici di un mondo che non c’è più, quello dei nonni

"Amarcord è stato il mio primo progetto realizzato con la tecnica del Light Painting, sia reale che digitale.
Letteralmente, il termine significa "dipingere con la luce" e sul campo ciò si realizza utilizzando una comune torcia a batteria. Con una lunga esposizione al buio (20-30 secondi in media) si "pennella" la luce con la torcia sulle zone che si vuole fare apparire preferendo quelle più opache: infine il trattamento estetico con Adobe Photoshop."

dal 19 marzo 2011 all’8 aprile 2011
inaugurazione sabato 19 marzo 2011 ore 18,00

Sesto San Giovanni - Villa Visconti d'Aragona
via Dante , 6
20099 Sesto San Giovanni (MI)

orario apertura: 10.30>18.00;
sab 09.30>12.00
chiuso: dom lun

ingresso:libero

GIUSEPPE PELLIZZA DA VOLPEDO e i luoghi pellizziani

2011-03-14T09:10:00.008+01:00

LA BIOGRAFIA
Giuseppe Pellizza nasce a Volpedo nel 1868 da una famiglia di piccoli proprietari terrieri. Agli inizi degli anni novanta, completata la formazione attraverso esperienze molto alte in alcune fra le più importanti accademie del tempo (Brera a Milano, l'Accademia di San Luca e l’Accademia di Francia a Roma, quella di Fattori a Firenze, la Carrara a Bergamo, la Ligustica a Genova), decide di vivere e lavorare stabilmente a Volpedo e di allestire il proprio atelier in un rustico adiacente l'abitazione.
Sulla base di una matrice di impianto verista, la sua ricerca pittorica si infittisce nella prima metà degli anni novanta dal punto di vista formale: il confronto con gli esiti contemporanei di Segantini, Previati e Morbelli, cui sarà legato da profonda amicizia, e soprattutto il dibattito con Nomellini lo indurranno a sperimentare e poi a sposare la tecnica divisionista. Il cerchio degli affetti familiari si salda nel matrimonio con Teresa Bidone nel 1892 e nella nascita delle due figlie Maria e Nerina.
Tutta la prima metà degli anni novanta è impegnata nella definizione della tecnica, che viene sperimentata già nel 1893 in Sul fienile e raggiunge esiti di alto valore scientifico in Panni al sole del 1895, nonché nel raccordo ad essa di scelte tematiche che lo portano ad attraversare esperienze legate al verismo (Speranze deluse, 1895) e al simbolismo (Lo specchio della vita, 1898).
Parallelamente, già dal 1892 con Ambasciatori della fame, comincia a prendere consistenza il progetto di una pittura di matrice sociale: gli studi approfonditi di ordine filosofico e storico, l'analisi dell'attualità, la riflessione sulle possibilità della resa di un'idea forte sono tradotti nella rappresentazione simbolica di Fiumana (1895), per essere quasi immediatamente ripresi nell'esaltante impresa de Il Quarto Stato, tela cui il pittore lavora ininterrottamente dal 1898 al 1901.
La consapevolezza del proprio ruolo e della propria cultura si esprimono pienamente nell'Autoritratto.
La maturità consolidata lo porta a concepire opere di grande respiro simbolico come Il sole (1904) e il pentittico dell'amore nelle età della vita.
A questo progetto sta ancora lavorando quando muore, a Volpedo, nel 1907.

IL LEGAME CON IL PAESE NATALE
”Io vivo per la massima parte dell’anno qui a Volpedo”
“Ho vissuto intensamente in questi mesi durante i quali il silenzio si è frapposto a noi, ho vissuto una intensa vita intellettuale qui, in questa mia valle e nel mio studio ove passo la maggior parte delle giornate, brevi pei miei sogni. Ho avuto febbre di lavoro e rilassamenti terribili, ho amato ed ho pianto, mi son sentito sull’altare e nella polvere” (Lettera a Neera,
16 ottobre 1896).
“Io vivo sempre per la massima parte dell’anno qui a Volpedo; ho fatto allargare lo studio in modo da poter lavorare comodamente anche a quadri grandi” (Ibid.)
“Io lavoro, lavoro, lavoro e sempre qui in questo mio eremo ove sto assai più comodamente di prima poiché ho fatto allargare lo studio tanto da potervi fare quadri di considerevole dimensione. Apparentemente mi trovo isolato, ma in realtà non lo sono per le relazioni amichevoli che mantengo con molti artisti e letterati”
(Lettera all’amico Alberto Callatrone, 12 dicembre 1896).

VOLPEDO
LO STUDIO
Lo Studio, collocato nella periferia occidentale del paese, è tornato all’aspetto originario a seguito di attenti restauri eseguiti tra il 1990 e il 1994. Consiste in un unico ampio locale (m 7 x 8,30 x 5,60) che Pellizza fece costruire di fianco alla propria abitazione a incominciare dal 1888. Nel 1896 l’ambiente venne ingrandito e dotato di un grande lucernario per il quale il pittore stesso aveva preparato i disegni. Nel 1966 le figlie Maria e Nerina lo donarono al Comune di Volpedo affinché venisse aperto agli studiosi e al pubblico “a scopo di istruzione”. Fu allora che venne costruita l’attuale rampa di accesso dall’esterno, mentre originariamente l’ingresso al locale avveniva direttamente dall'abitazione.
Nello Studio sono conservati gli strumenti di lavoro, gli oggetti di uso quotidiano, i libri, il cospicuo epistolario e alcune opere significative del pittore di Volpedo, tra le quali emergono il Ritratto del padre e della Madre, un autoritratto a olio giovanile e un altro della maturità a carboncino conté su tela, in stretta relazione con l’Autoritratto degli Uffizi, nonché due veline di preparazione a Il Quarto Stato.
Lo Studio, raro esempio di atelier ottocentesco aperto alla fruizione pubblica, si presenta oggi non soltanto come un contenitore prezioso delle memorie di Pellizza, ma come un ambiente vivo in grado di aiutare il visitatore a comprendere nel profondo la sensibilità, i toni e la cultura del pittore di Volpedo.

VOLPEDO
I LUOGHI DI PELLIZZA
Tra il 2000 e il 2001 è stato realizzato in Volpedo un itinerario dedicato ai “luoghi pellizziani”: riproduzioni in grande formato di dieci opere del pittore sono state collocate nelle vie del paese, in punti opportunamente selezionati, a diretto confronto con gli scorci di paesaggio che le hanno ispirate. Il supporto che regge i pannelli è un calco del cavalletto che Pellizza utilizzava per la pittura all’aperto, da lui praticata con costanza per tutta la vita. Il cavalletto è tuttora conservato allo Studio.
Il percorso, realizzato in collaborazione tra il Comune di Volpedo, la Provincia di Alessandria e
la Regione Piemonte, nell'ambito del progetto "Valorizzazione dei luoghi degli artisti della provincia di Alessandria", costituisce un autentico museo en plein air, attraverso il quale il visitatore viene accompagnato in un viaggio iniziatico nella Volpedo pellizziana.

VOLPEDO
LA PIAZZA QUARTO STATO
“Siamo in un paese di campagna, sono circa le dieci e mezzo del mattino d’una giornata d’estate, due contadini s’avanzano verso lo spettatore, sono due designati dall’ordinata massa di contadini che van dietro per perorare presso il Signore la causa comune…”. Con queste parole Pellizza descriveva nel 1892 il progetto per un quadro di tema sociale destinato a incarnare l’ideale “non di un’arte per l’arte ma quello di un’arte per l’umanità”. Un progetto che si sarebbe pienamente configurato ne Il Quarto Stato (1898-1901), passando attraverso le precedenti tele di Ambasciatori della fame (1891-1892) e Fiumana (1895).
La piazzetta in cui Pellizza ambientò la grande tela (cm 293 x 545) presenta ancora oggi le dimensioni e le prospettive di fine Ottocento, grazie a una serie di recuperi importanti condotti in quest’ultimo decennio.
Lo spettatore, collocandosi nella stessa postazione in cui Pellizza dipingeva (il sito è indicato con un lampione), avendo dietro di sé la facciata di palazzo Malaspina, può immaginare senza fatica la scena del quadro, aiutato dal contesto ambientale sostanzialmente integro e dai riquadri di pietra opportunamente disposti nell’acciottolato della piazza, a segnalare la posizione dei tre personaggi in primo piano e della massa di persone alle loro spalle.
La meridiana, presente ai tempi di Pellizza sulla facciata della casa contrapposta al palazzo signorile, da poco ridisegnata su progetto di Luciano Agnes, è tornata a segnare i ritmi di un luogo in cui i silenzi e i colori sono gli stessi di cent’anni fa.

VOLPEDO
IL MUSEO DIDATTICO
Per presentare il mondo e l’arte di Pellizza anche agli studenti e a un pubblico non specialistico è stato allestito nel Palazzo del Torraglio, in piazza Quarto Stato, un museo didattico, a cura di Aurora Scotti, direttore scientifico dei Musei di Pellizza.
Il percorso si snoda in sei locali. Pannelli esplicativi, immagini fotografiche, documenti e oggetti vari presentano in sezioni diverse Volpedo e Pellizza, la sua famiglia e la sua biografia, esaminando il percorso pittorico dell’artista nel passaggio dal realismo al simbolismo, con attenzione ai cicli ispirati ai temi dell’amore e della natura. Particolare cura è stata riservata alla “costruzione” dell’opera d’arte, soprattutto attraverso gli esempi di Processione (composizione cruciale nel momento di passaggio alla tecnica divisionista) e de Il Quarto Stato, alla cui elaborazione decennale è dedicato ampio spazio.
Seguono poi sezioni specifiche sulla tecnica che permettono di avvicinare l’officina pellizziana nel modo più approfondito, scandagliando tutti gli aspetti materiali del fare arte: il colore innanzitutto - i pigmenti usati da Pellizza, i supporti, le tele, le cornici -, ma anche la composizione nel complesso articolarsi di ritmi, forme e luci.
Altissima e unanimemente apprezzata è la valenza didattica del Museo. La filosofia che ad esso è sottesa e l’intero impianto ben si prestano a introdurre nel mondo dell’arte gli allievi più giovani, così come offrono spunti di approfondimento e di ricerca anche a livello universitario.

Orari di apertura dello Studio del pittore Giuseppe Pellizza da Volpedo e del Museo didattico
Indirizzi:
Studio del pittore
Via Rosano 1/A
Museo didattico
Palazzo del Torraglio - Piazza Quarto Stato 1

Maggio - Settembre: Sabato e Festivi ore 16:00-19:00;
Ottobre - Aprile: Sabato e Festivi ore 15:00-17:00.
www.pellizza.it

Lo specchio della vita

Il sole

Quarto Stato

Fiumana

Sul fienile

Speranze deluse

Ritratto di Santina Negri (Ricordo di un dolore)

Processione

Panni al sole

INTERROGATIVE MOOD di Padgett Powell

2011-03-14T08:45:00.002+01:00

Un romanzo? Una provocazione pop? Un libro giocoso e serissimo, un divertissement letterario, una sfida. Un libro che interroga, e che ha unito nell'entusiasmo scrittori come Richard Ford e Jonathan Safran Foer. "Sei felice? Ti fidi almeno di te stesso? Conosci le differenze, empiriche o teoriche, tra muschi e licheni?" A quante di queste domande riuscirai a rispondere? Quante ti strapperanno un sorriso, o un moto di esasperazione, o ti costringeranno a riflettere? Sono importanti, le risposte? O è più importante avere il coraggio di farsi delle domande? Ed è vero che le domande aiutano a sentirsi vivi? Hai voglia di lasciarti contagiare da questo spirito interrogativo, da questo interrogative mood?

Padgett Powell ha scritto quattro romanzi, uno dei quali, Edisto, è stato finalista
al National Book Award.
I suoi testi sono apparsi su The New Yorker, Harper’s Magazine, The Paris Review, Esquire e nelle antologie Best American Short Stories e Best American Sports Writing. Vive a Gainesville, in Florida, e insegna scrittura alla University of Florida.

XIX EDIZIONE GIORNATA FAI DI PRIMAVERA

2011-03-12T07:32:00.003+01:00

Gli appuntamenti a MILANO - SABATO 26 E DOMENICA 27 MARZO 2011

Storia della Garzanti illustrata da Tullio Pericoli*
Via della Spiga, 30
Solo Sabato 26, ore 10.00 – 17.00
Ingresso riservato solo agli Iscritti FAI; possibilità di iscriversi in loco
Visite guidate gruppi max 25 persone

La stanza 105 dello storico Grand Hotel et de Milan, dove visse per 27 anni Giuseppe Verdi*
Via Manzoni, 29
Solo Domenica 27, ore 10.00 – 17.00
Ingresso riservato solo agli Iscritti FAI; possibilità di iscriversi in loco
Visite guidate gruppi max 25 persone

Milano 1861 - 2011
Mostra “Eventi drammatici vissuti nel sacrificio, le grandi battaglie risorgimentali”*
c/o Palazzo Reale – Sala delle Cariatidi
Piazza Duomo

Visite guidate alla Sala delle Cariatidi, solo Sabato 26, anche in lingua inglese, francese, rumeno, spagnolo, tagalog, russo, arabo e albanese, a cura di “Arte un Ponte tra Culture”

Manzoni e il sentimento letterario – Centro Studi Manzoniano, casa del Manzoni*
Via Morone, 1
Apprendisti Ciceroni®: Liceo Classico “Manzoni”

Civico Museo del Risorgimento: 150 anni di storia*
Via Borgonuovo, 23
Apprendisti Ciceroni®: Liceo Classico “Rebora”; Istituto Europeo “Leopardi”

Arte Romantica e sentimenti patriottici*
c/o Villa Belgioioso Bonaparte, Galleria d’Arte Moderna - Via Palestro, 16
Apprendisti Ciceroni®: Liceo Artistico di Brera

Proiezione del film “Viva l’Italia” di Roberto Rossellini*: INIZIATIVA ANNULLATA

Per questi luoghi apertura Sabato 26 e Domenica 27, ore 10.00 – 17.00
Corsie preferenziali per Iscritti FAI; possibilità di iscriversi in loco
Visite guidate gruppi max 25 persone

Caserma Santa Barbara, Reggimento Artiglieria a cavallo
Piazzale Perrucchetti

Aperta solo Sabato 26, ore 10.00 – 17.00
Visite guidate anche in lingua inglese, francese, rumeno, spagnolo, tagalog, russo, arabo, albanese a cura di “Arte un Ponte tra Culture”

Studio di Piero Portaluppi, sede dell’omonima Fondazione
Via Morozzo della Rocca, 5

Open Care, Palazzo del Ghiaccio e i nuovi Frigoriferi Milanesi*
Via Piranesi, 14

Teatro Franco Parenti: materiali che vivono nel tempo per un’arte che resiste nel tempo*
Via Pierlombardo, 14

Cascina Cuccagna*
Via Cuccagna, 2 / 4 – angolo Via Muratori

Palazzo Mezzanotte – Sede di Borsa Italiana Spa
Piazza Affari, 6

Per questi luoghi apertura Sabato 26 e Domenica 27, ore 10.00 – 17.00
Corsie preferenziali per Iscritti FAI; possibilità di iscriversi in loco
Visite guidate gruppi max 25 persone
Accoglienza e supporto all’evento da parte degli studenti dell’Istituto Turistico “Artemisia Gentileschi”

Istituto Comprensivo “Rinnovata Pizzigoni”*
Via Castellino da Castello, 10 – Tram n. 92 e 12
Apertura solo Sabato 26, ore 10.00 - 17.00
Visite guidate a cura degli allievi dell’Istituto “Rinnovata Pizzigoni”

Bene FAI
Villa Necchi Campiglio*
Via Mozart, 14
Sabato 26 e Domenica 27, ore 10.00 – 18.00
Visite guidate all’interno della villa solo su prenotazione e fino ad esaurimento posti: tel. 02 76340121 o 380 6324717 – fainecchi@fondoambiente.it

Visita libera al giardino
Architettura anni 30 - un quartiere una casa: percorso attraverso le vie che circondano la Villa a cura degli Apprendisti Ciceroni®: I.I.S. “Claudio Varalli” di Milano, classi dell'istituto tecnico turistico (III A, IV A, IV C, III B, IV B, V B, III D, IV D, V D).

http://www.giornatafai.it/Lombardia.htm

Il Leone di Caprera

2011-03-12T07:24:00.003+01:00

La baleniera è stata restaurata da Arie e sarà esposta per i 150 anni dell'Unità.

La barca si chiama "Leone di Caprera" e torna a Milano dopo il restauro conservativo-museale realizzato da A.R.I.E. per le celebrazioni del Centocinquantenario dell’Unità d’Italia.
Il Leone di Caprera sarà esposto al pubblico nell’Ottagono della Galleria Vittorio Emanuele II dal 18 al 22 marzo.
Dal 26 marzo fino al 30 aprile sarà possibile ammirarlo in Largo Cairoli sotto al monumento dedicato a Giuseppe Garibaldi.

Giuseppe Arcimboldo

2011-03-11T08:45:00.009+01:00

La vita

1527: A Milano nasce Giuseppe Arcimboldo da Chiara Parisi e dal pittore Biagio Arcimboldo.
Nascita di Massimiliano II.

1549: 24 dicembre, il nome di Arcimboldo compare per la prima volta negli annuali della fabbrica del Duomo di Milano dove lavorava come collaboratore del padre.
1552: Nascita di Rodolfo II, figlio di Massimiliano II.
1558: 29 Agosto, Arcimboldo termina la sua attività presso il Duomo di Milano. Vengono concepiti i bozzetti per un arazzo per il Duomo di Como.

1562: Partenza di Arcimboldo per Vienna, dove viene chiamato come ritrattista di corte. Incoronazione di Massimiliano a re di Boemia e re dei Romani.

1563: Arcimboldo dipinge la prima serie delle "Quattro Stagioni".
1564: Massimiliano diventa imperatore Romano-Germanico.
1565: Arcimboldo è citato nei registri della corte imperiale come Hof-conterfetter.
1566: Arcimboldo dipinge "Il Giurista" e comincia la serie dei "Quattro Elementi". Viaggio in Italia.

1568: Giambattista Fonteo diventa collaboratore di Arcimboldo.
1569: A Capodanno Massimiliano riceve in regalo "Le Stagioni" e "Gli Elementi", accompagnati da una poesia scritta da Arcimboldo e Fonteo.

1570: Per la nozze di Elisabetta, figlia di Massimiliano, con Carlo IX di Francia, Arcimboldo partecipa all'organizzazione e alla realizzazione di un torneo a Praga.

1571: Festeggiamenti a Vienna per le nozze dell' arciduca Carlo d' Austria con Maria di Baviera, organizzati e diretti da Arcimboldo con Fonteo e Jacopo Strada.

1572: Replica delle "Stagioni". Rodolfo II diventa re d’Ungheria.

1573: Arcimboldo esegue su incarico di Massimiliano II la terza e la quarta serie delle "Stagioni" in omaggio al principe elettore di Sassonia.

1575: Incoronazione a Praga di Rodolfo II come re di Boemia e, poco dopo, come re dei Romani. Arcimboldo partecipa alle cerimonie.
1576: Morte dell' imperatore Massimiliano II. Rodolfo II diventa imperatore.

1580: 23 Maggio, Rodolfo assegna il titolo nobiliare alla famiglia di Arcimboldo.
1584: Pubblicazione del primo scritto su Arcimboldo di G. Lomazzo nel "Trattato dell' Arte e della Pittura".
1585: Arcimboldo regala a Rodolfo II 148 disegni di costumi, acconciature e ornamenti.
1587: Arcimboldo lascia Praga per tornare a Milano. Riceve dall' imperatore 1550 fiorini a titolo di ringraziamento per i suoi servigi.

1589: Arcimboldo invia da Milano a Praga il dipinto "Flora". Un madrigale di Gregori e Comanini accompagna il quadro.

1591: A Mantova Comanini pubblica "Il Figaro". Il ritratto di Rodolfo II in veste di "Vertunno" viene inviato a Praga. Un componimento di Comanini celebra il dipinto.

1592: A Venezia Paolo Moragia pubblica "L' Historia dell' antichità di Milano".
A Milano Gherardo Borgogni pubblica “La nuova scielta di rime”.
1 Maggio, riceve il titolo di Conte Palatino da Rodolfo II.

1593: 11 Luglio, morte di Giuseppe Arcimboldo a Milano. E’ seppellito a San Pietro della Vigna, con questa epigrafe di Cesare Besozzi: “Jospho Arcimboldo viro integerrimo pictori clarissimo comitique palatino qui Ferdinando, Maximilia II, Rudolpho II imperatoribus semper fuit Caesar Besutius tanti viri familiarissimus l.s.”.

La Mostra:

La mostra aperta il 9 febbraio, proseguirà fino al 22 maggio 2011 a Palazzo Reale.
Una scultura-omaggio alta 5 metri realizzata dall'artista americano Philip Haas e sistemata in piazzetta Reale, funge da richiamo.

Chi è milanese non ha scusanti per non venire, e chi non lo è deve fare di tutto per non mancare.

Una mostra spettacolare dove le teste arcimboldesche arrivano solo alla fine, perché prima, per sale e sale, ci viene spiegato esattamente come e perché l'Arcimboldo arrivò a realizzarle.

La mostra

• SALA 1 L'eredità leonardesca a Milano
• SALA 2a Arti suntuarie a Milano
• SALA 2b La "fabbrica" milanese di drappi di seta e oro
• SALA 3a Arcimboldo a Milano
• SALA 3b Le vetrate del Duomo di Milano
• SALA 4a La riscoperta della natura
• SALA 4b Il collezionismo enciclopedico
• SALA 5a Arcimboldo e la raffigurazione della natura
• SALA 5b Proiezione video
• SALA 6 Le meraviglie della natura: immagini e musei
• SALA 7 Le Stagioni
• SALA 8 Elementi e Wunderkammer
• SALA 9 Pitture ridicole
• SALA 10 Entrate, feste e tornei nella Milano del Cinquecento
• SALA 11a Il definitivo ritorno dell'Arcimboldo a Milano
• SALA 11b Le "teste reversibili" e la natura morta

Informazioni e prevendite
Palazzo Reale, piazza Duomo, 12
20121 Milano dal 10 febbraio al 22 maggio 2011
ORARI
Tutti i giorni 9.30-19.30, Lunedì 14.30-19.30, Giovedì e Sabato 9.30-22.30
La biglietteria chiude un’ora prima
INFORMAZIONI: Infoline: 02.92800375, (dal lunedì al sabato dalle 8.00 alle 18.30; pagamento: carta di credito)

XXI Mostra del Libro Antico

2011-03-10T08:46:00.003+01:00

dall'11 al 13 marzo 2011

Palazzo della Permanente

Via Turati, 34

20121 Milano

Inaugurazione:
giovedì 10 marzo 2011 - ore 18,30

Orari:

venerdì e sabato: dalle 11,00 alle 19,00
domenica: dalle 11,00 alle 18,00

Ingresso:

5€

ridotto 2€

Come arrivare:

metropolitana: linea 3 (gialla) fermate Turati, Repubblica
passante ferroviario: fermata Repubblica
tram: 1, 2, 11, 20, 29, 30 e 33

autobus: 43, 61, 94

http://www.mostradellibroantico.it/

8 marzo - omaggio alle donne

2011-03-08T08:15:00.006+01:00

A una passante
Charles Baudelaire
La via assordante strepitava intorno a me.
Una donna alta, sottile, a lutto, in un dolore
immenso, passò sollevando e agitando
con mano fastosa il pizzo e l'orlo della gonna,
agile e nobile con la sua gamba di statua.
Ed io, proteso come folle, bevevo
la dolcezza affascinante e il piacere che uccide
nel suo occhio, livido cielo dove cova l'uragano.
Un lampo... poi la notte! - Bellezza fuggitiva
dallo sguardo che m'ha fatto subito rinascere,
ti rivedrò solo nell'eternità?
Altrove, assai lontano di qui! Troppo tardi! Forse mai!
Perché ignoro dove fuggi, né tu sai dove vado,
tu che avrei amata, tu che lo sapevi!

Corpo di donna
Pablo Neruda
Corpo di donna, bianche colline, cosce bianche,
tu rassomigli al mondo
nel tuo atteggiamento d'abbandono.
Il mio corpo di contadino selvaggio ti scava
e fa saltare il figlio dal fondo della terra.
Sono stato solo come una galleria.
Da me fuggivano gli uccelli
e in me la notte entrava,
con la sua invasione possente.
Per sopravvivermi tì ho forgiata come un'arma,
come una freccia al mio arco,
come una pietra nella mia fionda.
Ma cade l'ora della vendetta, e ti amo.
Corpo di pelle, di muschio, di latte avido e fermo.
Ah le coppe del petto! Ah gli occhi dell'assenza!
Ah la rosa del pube! Ah la tua voce lenta e triste!
Corpo dì donna mia, persisterò nella tua grazia.
La mia sete, la mia ansia senza limite, la mia strada indecisa!

Eleanor
Herman hesse
Le sere d'autunno mi ricordano te
I boschi giacciono bui, il giorno si scolora
ai bordi dei colli in rosse aureole.
In un casolare vicino piange un bimbo.
Il vento se ne va a passi tardi
attraverso i tronchi a raccogliere le ultime foglie.
Poi sale, abituata ormai da lungo ai torbidi sguardi,
l'estranea solitaria falce di luna
con la sua mezza luce da terre sconosciute.
Se ne va fredda, indifferente, per il suo sentiero.
La sua luce avvolge il bosco, il canneto, lo stagno
e il sentiero con pallido alone melanconico.
Anche d' inverno in notti senza luce
quando alle finestre vorticano danze di fiocchi
e il vento tempestoso, ho spesso l' impressione di guardarti.
Il piano intona con forza ingannevole
e la tua profonda e cupa voce di contralto
mi parla al cuore. Tu la più crudele delle belle donne.
La mia mano afferra alle volte la lampada
e la sua luce tenue posa sulla larga parete.
Dalla antica cornice la tua immagine oscura guarda
mi conosce bene e mi sorride, stranamente.
Ma io ti bacio mani e capelli
e sussurro il tuo nome.

Aforismi

Certe ragazze preferiscono essere belle piuttosto che intelligenti. Non hanno tutti i torti: moltissimi ragazzi hanno la vista più sviluppata del cervello. B. Laurence

Ci vogliono venti anni a una donna per fare del proprio figlio un uomo, venti minuti a un’altra donna per farne un idiota. C. Dickens

Non si nasce donne: si diventa. Simone de Beauvoir

Una donna che vuole scendere al livello di un uomo manca di ambizione. Anonimo

Le donne possiedono un istinto meraviglioso: hanno la capacità di scoprire tutto tranne l’ovvio. O. Wilde

Le donne ricordano solo gli uomini che le hanno fatte ridere. Gli uomini le donne che li hanno fatti piangere. H. de Regnier

Le donne, come i sogni, non sono mai come tu le vorresti. L. Pirandello

Date alle donne occasioni adeguate ed esse possono fare tutto. O. Wilde

Le donne insignificanti sono sempre gelose dei loro mariti, le belle non lo sono mai. Sono sempre così occupate a essere gelose dei mariti delle altre. O. Wilde

La differenza tra gli uomini e le donne: gli uomini conoscono la vita troppo presto; le donne conoscono la vita troppo tardi. O. Wilde

Ascolta la donna quando ti guarda, non quando ti parla. K.Gibran

“CARTOOMICS SPIN-OFF: HORROR &MOTION”

2011-03-05T08:29:00.001+01:00

Dall’8 all’11 marzo la Sala della Provincia di via Corridoni 16 a Milano, ospita
“CARTOOMICS SPIN-OFF: HORROR &MOTION” un appuntamento spin-off che Cartoomics intende lanciare come evento permanente, caratterizzato ogni anno da un tema particolare che per il 2011 è l’horror.

Proiezioni, incontri, presentazioni di libri e ospiti speciali, si affiancheranno a film horror nuovi e “vintage” legati alle nuvole parlanti e a documentari didattici sui maestri del fumetto dedicati agli studenti delle medie superiori.

Numerosi ospiti come Federico Zampaglione dei Tiromancino (qui come regista con “Shadow”) o Massimiliano Frezzato, incontri con personalità, scrittori, firme del giornalismo cinematografico si succederanno in una cornice impreziosita da materiali originali e manifesti d’epoca.
Punto nodale di Cartoomics Spin-Off 2011: Horror &Motion sarà senza dubbio la giornata del 10 marzo: ovvero, il DDD - Dylan Dog Day.

Una grande festa in onore dei 25 anni dell’Indagatore dell’Incubo che vedrà tra gli invitati , oltre a una “delegazione” di sceneggiatori e disegnatori Bonelli (Luigi Mignacco, Angelo Stano, Paola Barbato, Carlo Ambrosini), anche molte “guest star” a sorpresa.

Centro Congressi della Provincia di Milano, Via Corridoni 16.
INGRESSO GRATUITO FINO A ESAURIMENTO POSTI

Happy Tech. Macchine dal volto umano

2011-03-05T08:04:00.002+01:00

Per tutti i non appassionati di Big Bang Theory che trovano la scienza un erudimento noioso e soporifero, Happy Tech risulterà un interessante proposta, sicuramente non nuova, nel panorama artistico contemporaneo.
Dopo Bologna, La Scienza In Piazza approda alla Triennale di Milano con una mostra inedita di arte e scienza, che verte sul rapporto dell’uomo con le nuove tecnologie.
La mostra si propone di esplorare il lato positivo del rapporto uomo-tecnologia attraverso le opere di artisti di fama internazionale come Tony Cragg, Cao Fei, Martino Gamper, Rainer Ganahl, Candida Höfer, Alfredo Jaar, Thorsten Kirchhoff, Armin Linke, Vik Muniz, Mark Napier, Tony Oursler, Pipilotti Rist, Thomas Ruff, Tom Sachs, Bill Viola.
Tecnologie a misura d’uomo, ovvero che estendono la nostra natura, permettono, abilitano, sviluppano e potenziano le caratteristiche, le capacità e le ispirazioni umane migliori, ispirando le opere dei suddetti artisti.
L’appuntamento di Milano sarà arricchito da una sezione introduttiva dedicata ai precursori/visionari Bruno Munari, Piero Fogliati, Nam June Paik e John Godfrey, artisti che nei decenni passati intuirono le potenzialità rivoluzionarie delle nuove tecnologie ma anche la necessità di non farsene sovrastare, intrattenendo con esse un rapporto giocoso, umanizzato, aperto all’utopia.

Milano, Triennale Bovisa
Via R. Lambruscini, 31

22 febbraio - 31 marzo 2011

Orari di apertura: Mar, Mer e Ven, Sab e Dom 11.00 - 21.00
Giov 11.00 - 23.00 Lunedì chiusura settimanale.
Ingresso gratuito

Mezzi pubblici per raggiungere la sede espositiva:
passante ferroviario stazione di Villa Pizzone - Ferrovie Nord Stazione Nord Bovisa
tram 1,3 - autobus 82,92.

La Musa Inquieta. Vita arte e miracoli di Marta Marzotto

2011-03-05T07:51:00.002+01:00

La vera consacrazione è attesa per il vernissage del 10 marzo, quando sarà inaugurata la mostra La Musa Inquieta, vita arte e miracoli di Marta Marzotto, a palazzo Morando a Milano.
La rassegna, una carrellata fotografica della rocambolesca vita di una delle più effervescenti e signore della cultura e della mondanità italiana, rimarrà aperta al pubblico fino al 4 aprile.

Il catalogo, edito da Electa (dal quale è tratta la prima immagine di questa gallery) si apre con un testo di un'altra amica storica, Marta Brivio Sforza.

Un titolo che sfuma nell’ironia La Musa Inquieta. Vita arte e miracoli di Marta Marzotto per la mostra che il 10 marzo s’inaugura a Milano, palazzo Morando, sede del museo del Costume, a cura di Marta Brivio Sforza e promossa dall’assessorato alla Cultura.

In esposizione fino al 4 aprile, creazioni e immagini della vulcanica contessa che ispirò artisti, poeti e scrittori, da Renato Guttuso ad Alberto Moravia e che ha attraversato, da protagonista e testimone, gli anni più fervidi della cultura italiana.“Nella mia vita ho agito solo per istinto, per seguire la mia voglia di tutto e subito”, scrive di sé.

Una biografia ad alta densità creativa la sua: fotografa, costumista e designer, alla fine degli anni Sessanta fu la figura femminile dominante nella pittura e nella vita privata di Renato Guttuso, musa ispiratrice e modella prediletta per circa venti anni.

dal 10 marzo al 4 aprile 2011

Palazzo Morando
Via Sant'Andrea, 6
20121 Milano
Telefono: 02 88465735
Metro: San Babila - MM1

"La corsa del vento" di Francesca Kay

2011-03-04T07:46:00.001+01:00

Jennet Mallow porta il nome di una regina delle fate, ma esercita il suo regno su un diverso genere di fantasmagoria: l’arte pittorica. Raccontare come in lei quella passione imperiosa abbia conteso intensità alla vita è impresa di cui soltanto una scrittura poetica può incaricarsi. Le parole che non arretrano di fronte al viluppo acuminato dei sentimenti sanno compiere anche il prodigio di trasferire sulla pagina il fare artistico nella sua concretezza materica, evocando l’impasto dei colori e la malia delle forme. Così, nella finzione narrativa, è un poeta a resuscitare splendidamente la storia di Jennet, da quando, bambinetta, si infilava oltre la testiera del letto per disegnare sul muro con tizzoni spenti, sino ai trionfi appartati della maturità. Nessuno, nella sua famiglia “infelice e malconcia”, le ha alleggerito il fardello del talento assoluto, a cominciare dal marito David, pittore sfibrato dai riti del maledettismo e ansioso soprattutto di non vedersi rubare la scena da un’esile donna più dotata di lui. Sola, tra una madre preda di vecchie frustrazioni, un piccolo spettro silenzioso di figlia che non cresce al pari dei suoi fratelli, un collezionista esigente, amanti forsennati o in fuga, non ha altro ancoraggio se non mani sapienti che trasformano pareti e tele in capolavori del nostro tempo...

PUBBLICATO DA BOLLATI BORINGHIERI

Museo del Tricolore - Reggio Emilia

2011-03-04T07:11:00.003+01:00

Se volete ripercorrere la storia della bandiera italiana come primo passo bisognerebbe visitare la Sala del Tricolore, attualmente sala consiliare di Reggio Emilia.

L’edificio, nato come archivio del ducato estense nel XVIII secolo su progetto dell’architetto Lodovico Bolognini, fu anche la sede della prima riunione del congresso dei deputati della Repubblica Cispadana che in questa sala scelse il tricolore come proprio simbolo il 7 gennaio 1797.

Il passaggio delle truppe napoleoniche in Italia nel maggio dell’anno precedente aveva infatti scosso fortemente gli animi rivoluzionari dell’intera penisola, portando allo sgretolamento dell’antico sistema di Stati in cui era diviso il paese. Ai valori della nuova Repubblica Francese si guardava per l’impronta democratica che fu di ispirazione alle nascenti repubbliche giacobine, e lo spirito di emulazione verso i Francesi riguardò anche molti dei simboli unitari che la caratterizzavano, il tricolore in primo luogo.

La scelta dei colori sembra trovi origine nella tradizione lombarda, il bianco e il rosso componevano l’antichissimo stemma comunale di Milano, mentre il verde era il colore delle uniformi della Guardia civica milanese. Una interpretazione più cara agli italiani è quella romantica che ne diede il poeta Giosuè Carducci durante i festeggiamenti del primo centenario del Tricolore a Reggio Emilia, secondo la quale il verde è “l’aprile delle valli”, il bianco “le nevi delle Alpi” e il rosso “le fiamme dei vulcani”.

La prima versione del tricolore pare avesse le bande disposte orizzontalmente,dall’alto il rosso, il bianco e il verde, mentre la versione a bande parallele all’asta risalirebbe all’anno seguente, per decreto del Gran Consiglio della Repubblica Cisalpina datato 11 Maggio 1798. Per almeno quattro decenni le versioni del vessillo italiano varieranno nell’accostamento e nella disposizione dei colori e solo nel 1848 viene codificata nell’ordine che oggi conosciamo.

Nel 1861 al centro del tricolore si aggiungeva lo stemma dei Savoia e la bandiera diventava il simbolo del Regno d’Italia. La bandiera italiana torna ad essere composta dal solo tricolore nell’ordine verde, bianco, rosso, il 2 giugno 1946 in corrispondenza della nascita della Repubblica Italiana.

Reggio Emilia, proprio perché culla del simbolo italiano per eccellenza, ospita l’interessante Museo del Tricolore, dove vengono custoditi i documenti e ordinata la storia del vessillo. Durante la vostra vacanza a Reggio Emilia vi consigliamo di visitare il Museo del Tricolore, dove troverete un istruttivo ed interessantissimo percorso guidato nella storia della bandiera italiana.

Il museo è diviso in quattro sezioni, corrispondenti a quattro passaggi storici determinanti nello svolgersi degli eventi della nostra Repubblica: la Repubblica Reggiana, la Repubblica Cispadana, la Repubblica Cisalpina, e la fase della Restaurazione. Ognuna delle quattro sale propone documenti, cimeli, armi e oggetti vari che hanno a che fare con lo sviluppo del simbolo dell’Italia in lotta con l’invasore straniero e in rivalsa per l’indipendenza.

In corrispondenza del giorno della nascita del Tricolore, il 7 gennaio di ogni anno, la città di Reggio Emilia festeggia e ricorda con orgoglio il ruolo fondamentale che il simbolo delle prime regioni rivoluzionarie dell’Italia ha avuto a livello nazionale.

fonte: http://www.tricolore.it/

MATISSE la seduzione di Michelangelo

2011-02-23T17:15:00.002+01:00

Oltre 150 opere del maestro francese declineranno, attraverso un itinerario tra pittura, scultura, disegno, litografia e grandi libri d'arte, il percorso di Matisse verso l'essenza della forma

MATISSE
la seduzione di Michelangelo
11 febbraio - 12 giugno 2011
Brescia, Museo di Santa Giulia
INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI
Numero Verde 800 775083
info@matissebrescia.it
www.matissebrescia.it
lunedì - venerdì
9.00 - 13.00 / 14.30 - 18.00

SEDE
Museo di Santa Giulia
Via Musei 81/b
25121 Brescia

ORARI DI APERTURA
lunedì - giovedì: 9.00 - 20.00
venerdì e sabato: 9.00 - 21.00
domenica: 9.00 - 20.00

25 aprile (lunedì di Pasqua): 9.00 - 21.00
La vendita dei biglietti sarà sospesa un’ora prima della chiusura della mostra

Il biglietto comprende l'ingresso a:
Matisse. La seduzione di Michelangelo
Ercole il fondatore. Dall'Antichità al Rinascimento
Museo di Santa Giulia

Intero € 14,00 (audioguida inclusa)
Ridotto € 11,00: (audioguida inclusa): studenti universitari fino a 26 anni con tessera o libretto, over 60, soci TCI, soci FAI, soci ARCI, titolari Dinamo Card e altre categorie convenzionate

17 febbraio - giornata mondiale del gatto

2011-02-17T11:51:00.002+01:00

Il 17 febbraio, dal 1990, viene celebrato il felino più amato: il Gatto.
La scelta della data non è casuale, infatti il mese di febbraio è il mese dominato da Urano, Pianeta degli spiriti liberi e indipendenti, del genio e della sregolatezza, proprio come il gatto, mentre il giorno 17 è stato scelto appositamente per sfatare tutti i miti negativi che accompagnano questo animale.

Nella storia il gatto è sempre stato legato alla magia e alla superstizione ma anche considerato simbolo sacro o porta fortuna, basta ricordare la civiltà egizia.

Inguaribile giocherellone ma allo stesso tempo padrone della casa, diventa ruffiano quando vuole ottenere qualcosa.
La tattica preferita è lo sfregarsi contro il padrone con la testa o con il corpo, così come il gattino si sfrega contro la madre per chiedere attenzione.

Randagi come Romeo "er mejo del colosseo" o con il pedigree come Duchessa (i protagonisti degli Aristogatti) i gatti fanno sempre molta tenerezza e spesso sono protagonisti di esilaranti episodi.

MICHELANGELO ARCHITETTO al Castello Sforzesco

2011-02-16T08:25:00.004+01:00

Per cinque mesi il genio di Michelangelo sarà protagonista al Castello Sforzesco di Milano grazie a due mostre
e a un ciclo di conferenze con i massimi esperti del Buonarroti.

“Per il periodo che va dal 18 marzo all'8 maggio, e cioè per cinquanta giorni – ha dichiarato l'on. Pietro Folena, Presidente di MetaMorfosi che organizza i due eventi - al Castello Sforzesco saranno esposti più di 100 disegni autografi di Michelangelo, oltre a quel capolavoro immenso che è la Pietà Rondanini.
Michelangelo al Castello è uno dei massimi eventi mondiali dedicato al grande genio del Rinascimento”.

Il secondo appuntamento espositivo, L’ultimo Michelangelo, nato da un'idea del Settore Musei e del Castello Sforzesco per la cura di Alessandro Rovetta, raccoglierà dal 18 marzo al 19 giugno 2011 intorno capolavoro di Michelangelo, la Pietà Rondanini, l’ultima produzione artistica e letteraria del Buonarroti.
I cataloghi saranno pubblicati da Silvana Editoriale.

MICHELANGELO ARCHITETTO
nei disegni della Casa Buonarroti
Milano, Castello Sforzesco (Sale Viscontee)

11 febbraio – 8 maggio 2011

Orari
Da martedì a domenica 9.00 – 17.30
Ultimo ingresso ore 17.00
Ingresso
€ 6,00 intero;
€ 3,00 ridotto studenti, over 65 e convenzioni;
Il biglietto è comprensivo anche della visita ai Musei del Castello
Informazioni
02 88463700

http://www.milanocastello.it/

http://www.mostramichelangelo.com/

Hans Purrmann - Io, Hesse e Matisse

2011-02-15T07:50:00.002+01:00

9 aprile – 28 agosto 2011

Snow in Berlin-Grunewald, 1916, 73x60 cm, Private Collection «Stavo lavorando di fianco a lui, Matisse mi ha detto di aver guardato attentamente il mio lavoro […], poi ha cominciato ad elogiarlo sostenendo quanti incredibili progressi avessi fatto, quanto fosse deliziato dalla ricchezza dei miei colori e dalla loro armonia, e quanto trovasse il mio attuale lavoro così piacevole e ricco nel colore come mai prima»
Hans Purrmann a Mathilde Vollmoeller, 1910

Piazza San Giovanni
Casella postale 142
CH – 6850 Mendrisio

Telefono
004191.6403350

museo@mendrisio.ch

www.mendrisio.ch/museo

Il Museo d’arte Mendrisio è lieto di presentare la prima grande retrospettiva dedicata a Hans Purrmann (Speyer 1880 – Basilea 1966) nella svizzera italiana. Protagonista della pittura tedesca del „900, la vasta produzione dell‟artista conta – tra disegni, acquerelli, incisioni, dipinti e sculture – più di 1500 opere, realizzate tra il 1903 e il 1964. Dopo aver conseguito gli studi all’Accademia di Monaco, sotto la guida del maestro Franz von Stuck, si reca a Berlino e a Parigi, dove frequenta la cerchia del Café du Dôme, e dove conosce Picasso e Matisse. Di quest’ultimo diventa amico, discepolo e collega. Proprio nella capitale francese, nel 1905, in occasione del celebre Salone d‟Autunno, avrà modo di conoscere l’opera dei Fauves, una delle esperienze più significative della sua formazione insieme all’approfondita conoscenza del lavoro di Cézanne, vivo punto di riferimento della sua ricerca pittorica. Rientrato in Germania, dopo un breve soggiorno in Corsica, parte alla volta dell’Italia dove trascorre lunghi soggiorni tra Napoli, Sorrento, Roma, Trento e Venezia. Nella seconda metà degli anni Trenta diviene direttore di Villa Romana a Firenze e parallelamente tiene numerose personali in Germania e nella svizzera tedesca. Prima di stabilirsi definitivamente a Montagnola nella primavera del 1943, tiene una mostra alla Galleria “Il Fiore” di Firenze e conosce il pittore Rosai che lo immortala in un ritratto. A Montagnola entra in amicizia con lo scrittore, poeta e pittore Hermann Hesse, e con il maggior collezionista svizzero di arte africana, Han Coray. Purrmann muore a Basilea nel 1966.
Figura all’ombra dei grandi maestri dell’Impressionismo tedesco, ma a contatto con i primi fermenti delle avanguardie d’inizio secolo, Purrmann è un personaggio anomalo nel panorama artistico tedesco. Colorista puro, per il suo senso di armonia ed equilibrio cromatico – formale, egli è stato l‟artista più vicino al filone dell’arte francese. Dalla sua prolifica produzione e dall’attività di critico e teorico, emerge l’ampia cultura che lo ha contraddistinto dagli artisti coevi, nonché il suo infinito amore per l’arte, declinato, parallelamente, nell’attento ed eterogeneo collezionismo di oggetti di tutte le epoche e di ogni paese.
La mostra, incentrata sui due soggetti prediletti di Purrmann, paesaggi e nature morte (circa 80 opere), è divisa tra la sede del Museo d’Arte di Mendrisio e il Museo Hermann Hesse di Montagnola, ed è accompagnata da un catalogo bilingue, in cui – oltre all’analisi pittorica delle opere – trova ampio spazio una straordinaria documentazione, ancora inedita, sugli anni e sulle amicizie ticinesi dell’artista.
Visite guidate
La visita guidata permetterà di approfondire la conoscenza di Hans Purrmann, una delle personalità più rilevanti del Novecento tedesco, il relativo legame con i grandi maestri della pittura francese della seconda metà dell’Ottocento (in particolare con Cézanne e Matisse) e con alcune figure di spicco del panorama artistico e letterario del tempo (come l‟amicizia con lo scrittore Hermann Hesse).
Durata: 60 minuti
Costo: CHF 150.- (€ 100)*

Per informazioni e prenotazioni:
Dott.ssa Claudia Amato
tel. (0039) 3491000468
claudia.amt@gmail.com

Museo d’arte Mendrisio
Info: tel. +41 (0)91 640 33 50
museo@mendrisio.ch
www.mendrisio.ch/museo

Orario: martedì-venerdì 10-12 e 14-17; sabato-domenica 10-18;
lunedì chiuso (tranne i festivi)
Entrata: intero CHF 10.- (€ 8), ridotto CHF 8.- (€ 6)

CASPER il gatto pendolare - Susan Finden

2011-02-11T07:45:00.002+01:00

È il dicembre 2002, quando Susan Finden, amante dei gatti e già con diversi felini in famiglia, decide di adottarne un altro e si rivolge alla Protezione animali di Plymouth, la cittadina inglese dove vive con il marito Chris.
Il gatto che le viene affidato è uno splendido siberiano, anche se non purissimo. Il suo nome è Casper e ha 12 anni. Non certo di «primo pelo»… ma che gatto! Casper, infatti, ha una passione molto speciale… viaggiare.
Dal 2005, per ben 4 anni, inizialmente all’insaputa della sua padrona, Casper ogni giorno aspetta l’autobus della linea 3 alla fermata vicino casa. Sale e con educazione si mette a sedere nel suo posto preferito al centro del pullman – ma solo se è libero… –, e fa il giro della città, come un vero e proprio passeggero.
In breve, per la simpatia e per la dolcezza che dimostra verso chiumque, diventa il beniamino di passeggeri e conducenti, che dal capolinea lo riportano puntualmente alla fermata dove è salito.
Casper diventa una leggenda, ma non solo in Gran Bretagna, anche oltreoceano. Tutti s’innamorano di lui.
E adesso che questo gatto meraviglioso non è più tra noi, Susan Finden ha voluto raccontare la sua storia – dando voce anche a Casper – così che tutti, ma proprio tutti possano conoscerlo.

Interrogative Mood - Padgett Powell

2011-02-11T07:36:00.003+01:00

"Questo libro brucierà i malcapitati volumi che si troverà di fianco sulla libreria. Anzi, non capisco come faccia a non prendere fuoco da solo. Padgett Powell ci ha suonato la sveglia." Jonathan Safran Foer; "Se Duchamp o forse Magritte avessero scritto un romanzo sarebbe stato qualcosa di simile a questo notevole libro di Padgett Powell: originale e immensamente godibile..." Richard Ford --- Un romanzo? Una provocazione pop? Un libro giocoso e serissimo, un divertissement letterario, una sfida. Un libro che interroga, e che ha unito nell’entusiasmo scrittori come Richard Ford e Jonathan Safran Foer. «Sei felice? Ti fidi almeno di te stesso? Conosci le differenze, empiriche o teoriche, tra muschi e licheni?» A quante di queste domande riuscirai a rispondere? Quante ti strapperanno un sorriso, o un moto di esasperazione, o ti costringeranno a riflettere? Sono importanti, le risposte? O è più importante avere il coraggio di farsi delle domande? Ed è vero che le domande aiutano a sentirsi vivi? Hai voglia di lasciarti contagiare da questo spirito interrogativo, da questo interrogative mood?

La legge del deserto - Wilbur Smith

2011-02-11T07:29:00.002+01:00

Novità assoluta: a marzo in libreria!

La legge del deserto, il suo ultimo romanzo, sarà stampato in Italia con una prima tiratura di 250mila copie, ma per acquistarlo bisogna attendere ancora qualche mese.

La trama è molto coinvolgente: il protagonista è Hazel Bannock, il futuro proprietario della Bannock Oli Corp, una delle più importanti e ricche compagnie petrolifere al mondo. Un brutto giorno, mentre il suo yacht solca le acque dell’oceano Indiano, un gruppo di terroristi mussulmani lo assalta per rapire la sua amatissima figlia diciannovenne, Cayla. Hazel Bannock non è a bordo e non appena riceve la notizia del rapimento inizia a temere il peggio.

Presto i terroristi si mettono in contatto e chiedono un riscatto astronomico in cambio della liberazione della ragazza che, nel frattempo, è sottoposta a tremende torture. L’unica speranza per Hazel e sua figlia Cayla è Hector Cross, il fondatore e proprietario di un’agenzia di sicurezza privata, la Crossbow Security, che da anni collabora con la Bannock Oil Corp. Ex-militare, Hector Cross è un uomo spregiudicato e coraggioso e nonostante Hazel Bannock non riesca a tollerarlo, sa bene che lui è l’unico a poter risolvere una faccenda delicata come quella in cui si trova. La caccia ai terroristi, quindi, ha inizio!

Impressionisti. Capolavori della Collezione Clark

2011-02-11T07:09:00.002+01:00

Sarà Palazzo Reale di Milano la prima tappa dell'eccezionale e inedito tour mondiale dei capolavori della famosa collezione americana del Sterling and Francine Clark Art Institute, di Williamstown, Stati Uniti. Dopo Milano, la mostra si sposterà nei maggiori musei di tutto il mondo.
La mostra presenterà settantatre dipinti dei più grandi maestri dell'Impressionismo francese tra cui Monet, Pissarro, Gauguin, Manet, Degas e uno straordinario gruppo di oltre venti dipinti di Renoir. Includerà altresì opere fondamentali dei pittori barbizonniers quali Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Millet, e Theodore Rousseau, dei maggiori pittori accademici del tempo quali William-Adolphe Bouguereau, Jean-Léon Gérôme e Alfred Stevens, e di post-impressionisti quali Pierre Bonnard, Paul Gauguin e Henri de Toulouse-Lautrec. Il percorso espositivo, è articolato in dieci sezioni che evidenziano i temi fondamentali che testimoniano tutte le innovazioni stilistiche e tecniche della seconda metà dell'Ottocento: La luce, L'impressione, La natura, Il mare, Il corpo, La città e la campagna, I viaggi, I volti, I piaceri, La società. Le sezioni riuniscono dunque i capolavori dei più grandi artisti francesi che, nell'evoluzione e nelle declinazioni della poetica e dello stile dal realismo, all'impressionismo al post-impressionismo, si sono confrontati con queste tematiche rivoluzionando il concetto di pittura e il ruolo dell'arte nella società borghese dell'epoca.

Presso Palazzo Reale
Piazza del Duomo, 12, 20122 Milano
dal 02/03/2011 al 19/06/2011

Orari
Tutti i giorni 9.30-19.30
Lunedì 14.30-19.30
Giovedì e sabato 9.30-22.30

Biglietti
Intero € 9,00
Ridotto € 7,50
Ridotto scuole € 4,50

Melozzo da Forlì - L'umana bellezza tra Piero della Francesca e Raffaello

2011-02-04T07:37:00.004+01:00

Con questa esposizione, la città di Forlì intende celebrare il suo artista più famoso, raccogliendo per la prima volta la gran parte delle sue opere mobili. Se già in passato (nel 1938 e nel 1994) Melozzo è stato oggetto di importanti esposizioni, non si è tuttavia mai potuto presentare un numero importante di opere superstiti, né si era condotta una riflessione sul ruolo centrale svolto dall’artista forlivese nella vicenda del Rinascimento italiano, preferendo studiarne la personalità nel contesto romagnolo.
Già ricordato come pittore in un documento del 1461, Melozzo degli Ambrogi (1438-1494) si era ben presto allontanato da Forlì per attingere ai centri più vitali del Rinascimento, da Padova a Urbino, a Roma, dove sarebbe divenuto l’artista di punta negli anni dei pontificati di Pio II e Sisto IV, fino a meritarsi il titolo di Pictor papalis.
La conoscenza di Mantegna e soprattutto di Piero della Francesca lo aveva portato ad aderire alle nuove certezze della prospettiva matematica, salvo poi intraprendere, a partire dal colossale affresco nell’abside della chiesa dei Santi Apostoli a Roma (1472-1474), una personale ricerca sulla bellezza della figura umana, in grado non solo di possedere lo spazio entro cui si colloca, ma di imporsi come canone di una perfezione formale su tutto il creato. Su questa base si è potuto di recente affermare che “senza Melozzo difficilmente si spiegherebbe Raffaello” (Antonio Paolucci). Ed è appunto entro questa linea di immensa portata per l’arte moderna che la mostra intende studiare la figura di Melozzo, restituendola alla sua dimensione più autentica e innovante. Da un lato la misura matematica dello spazio pittorico di Piero della Francesca e dall’altro la bellezza ideale di Raffaello, quale punto d’arrivo di una ricerca alla quale Melozzo seppe dare un contributo del tutto originale, umanizzando la sublime astrazione di Piero e cercando una lingua comune tra le scuole artistiche italiane.
Per documentare lo straordinario percorso compiuto dall’artista forlivese, la mostra affianca alle sue opere capolavori degli artisti con cui venne in contatto nel corso della sua formazione, da Andrea Mantegna a Piero della Francesca, a Bramante e a Pedro Berruguete, questi ultimi conosciuti a Urbino. Ne segue poi l’attività a Roma, dapprima ai Santi Apostoli e poi nella Biblioteca Vaticana (Sisto IV nomina il Platina Prefetto della biblioteca, 1475), affiancandole le opere degli artisti con cui venne in contatto nella città dei papi, da Beato Angelico a Mino da Fiesole a Bartolomeo della Gatta e ad Antoniazzo Romano. A Roma, Melozzo si trovò altresì impegnato nella riproduzione di immagini sacre di antica devozione, il cui studio si riflette nel Salvatore della Galleria Nazionale di Urbino e nel San Marco dell’omonima chiesa romana. Nello stesso tempo, forte dell’appoggio della famiglia Riario, seppe dar voce alle ambizioni culturali della corte pontificia, che richiamava in quegli anni artisti da tutta Italia, tra i quali Domenico Ghirlandaio, Pietro Perugino, Alessandro Botticelli. Di costoro sono presentate in mostra importanti testimonianze. Così come viene documentato, attraverso arredi, paramenti liturgici e codici miniati, lo sfarzo straordinario dell’arte papale.
Dopo i lavori nella sagrestia di San Marco a Loreto (1484-1493), lasciata inspiegabilmente incompiuta, Melozzo fece ritorno a Forlì, dove lavorò nella cappella Feo in San Biagio, purtroppo distrutta dall’ultima guerra.

29 gennaio - 12 giugno 2011

Forlì
Musei San Domenico
Piazza Guido da Montefeltro

Orario di visita:
da martedì a venerdì 9,30-19,00
sabato, domenica, giorni festivi 9,30-20,00
lunedì chiuso

biglietti:
intero € 10,00
ridotto € 7,00

Parole Figurate

2011-02-03T07:13:00.001+01:00

La Biblioteca Nazionale Braidense ospiterà dal 19 gennaio al 19 febbraio 2011 nella sala Maria Teresa una mostra di libri d’artista, dal titolo “Parole Figurate”.
L’esposizione presenta le 44 edizioni, a tiratura limitata (120-130 esemplari), prodotte dai Cento Amici del Libro, associazione che ha festeggiato l’anno scorso il settantesimo anniversario della fondazione.
La stampa dei volumi è stata realizzata da famosi tipografi come l’Officina Bodoni di Giovanni Mardersteig e la Tipografia Ampersand di Alessandro Zanella e le opere grafiche da eccellenti stampatori (Giorgio Upiglio, Franco Sciardelli, Grafica dei Greci, Anna Ziliotto, Fratelli Manfredi, Valter Rossi, Giancarlo Sardella, Pierluigi Puliti).
L’esposizione costituisce l’occasione di ripercorrere per sommi capi settant’anni di storia del libro d’artista in Italia attraverso una rigorosa selezione dei più importanti volumi editi dall’Associazione dei Cento Amici del Libro, in cui viene testimoniato il passaggio da una fase in cui l’artista, attraverso un linguaggio prevalentemente figurativo, interpreta un testo preesistente “illustrandolo”, a un’altra in cui l’artista, con linguaggio del tutto autonomo, stabilisce con il testo corrispondenze e consonanze, per finire con quei libri ideati e concepiti dall’artista stesso come autonoma opera d’arte.

19 gennaio - 19 febbraio 2011
lunedi' - sabato 9.30 - 13.00

b-brai.eventi@beniculturali.it

Biblioteca Nazionale Braidense
via Brera, 28 - 20121 Milano
tel. +39 02 86460907
fax +39 02 72023910

Dottor House - 7a serie

2011-01-29T08:07:00.001+01:00

Trama della terza puntata
“Tra le righe” - “Unwritten”

In ospedale arriva Alice Tanner, autrice di una serie di libri per ragazzi, che è stata colta da convulsioni mentre stava tentando il suicidio.
House è un suo grande fan e quando capisce che la donna vuole uccidersi trova il modo di trattenerla in ospedale contro la sua volontà. La donna non è molto collaborativa e tenta in tutti i modi di mettere i bastoni tra le ruote al team del dottore che così non riesce a lavorare nel modo giusto per arrivare ad una diagnosi. La scrittrice chiede che sia una donna a curarla e così se ne occupa la Cuddy mentre House si convince che per salvarla sia necessario analizzare il suo ultimo romanzo.
Va a casa della paziente e porta via i nastri della macchina da scrivere e grazie a Sam (Cynthia Watros). House organizza un’ uscita a 4 con Wilson e Sam alla pista dei go kart e così capisce che la sua paziente ha avuto un incidente d’auto che lei nasconde per qualche oscuro motivo. Grazie al romanzo e alla Cuddy House riesce ad avere le sue vecchie cartelle cliniche e così scopre che in quell’ incidente ha perso la vita il figlio della scrittrice, al quale si è ispirata nei suoi racconti per continuare a mantenerlo in vita. House dice alla donna che l’ incidente non è stato causato da lei e dal fatto che abbia fatto guidare il figlio ancora inesperto con la pioggia ma che si è trattato di un aneurisma cerebrale…la donna così si lascia curare ma alla fine comunica al dottore di voler lasciare il suo libro con un finale aperto.

VOLLMOND

2011-01-28T07:23:00.002+01:00

Una monaca col gelato, una santa con i pattini a rotelle, un volto da regina in esilio...
Così Federico Fellini parlava di Pina Bausch, la sacerdotessa della danza del Novecento, l'artista che ha rivoluzionato i palcoscenici.
Dopo 20 anni di assenza, torna a Milano il Tanztheater Wuppertal Pina Bausch con Vollmond in prima italiana esclusiva al Piccolo.
Sullo sfondo di un affascinante paesaggio dai tratti lunari – ideato da Peter Pabst – fra coni di luce, pioggia e pozze di acqua, si consuma una lotta spietata tra i danzatori. La vitalità e il piacere giocano a rimpiattino con la repressione, sotto gli occhi degli spettatori.
Il linguaggio unico della geniale coreografa tedesca dona vita a scene inebrianti e frenetiche, gags tra l’ironico e il tragicomico, assoli struggenti. Mentre la danza, sensuale e travolgente, si conferma come un modo per mettere a nudo l’animo umano, si prende gioco delle debolezze in amore, racconta la coppia attraverso le piccole violenze quotidiane, gli abbracci espressi o rifiutati, gli inseguimenti, le fughe, le sfide per dimostrare di esistere.
L'amore, l'attrazione, il sesso, l'incomunicabilità, l'eterna battaglia per amare ed essere amati: la grande Pina parla della vita con la struggente malinconia di sempre.

Piccolo Teatro Strehler
dal 10 al 13 febbraio 2011

Durata: 2 ore e 30 minuti con intervallo.

Platea:
Intero € 50,00
Balconata:
Intero € 35,00

Informazioni e prenotazioni
Servizio telefonico 848.800.304

e-mail: promozione.pubblico@piccoloteatromilano.it

Il cinema italiano visto da Milano

2011-01-28T07:17:00.002+01:00

28 gennaio 2011 - 6 febbraio 2011

Il cinema italiano visto da Milano
Torna per il nono anno consecutivo la rassegna che dedica un'importante vetrina al meglio della produzione cinematografica italiana del 2010. Punto di forza del festival come sempre gli appuntamenti con registi e attori e il concorso "Rivelazioni" che ospita cinque film che non hanno avuto adeguata distribuzione nelle sale ma che avrebbero meritato molto di più.

Spazio Oberdan Cineteca Italiana
viale Vittorio Veneto , 2
20124 Milano

telefono: 02 87242114
Sito web: www.cinetecamilano.it

Ingresso: prezzo: € 5,50 + € 3,00 tessera cineteca

Gioielli per Milano e il sistema orafo lombardo

2011-01-27T08:10:00.002+01:00

Gioielli per Milano presenta quaranta gioielli dedicati a Milano, realizzati da designer e produttori orafi lombardi che per la prima volta hanno lavorato insieme per dedicare un omaggio orafo al capoluogo meneghino. I 40 prototipi sono stati realizzati espressamente per la mostra e rappresentano, secondo la curatrice Alba Cappellieri, professore di design del gioiello al Politecnico di Milano, “l’opportunità per mettere insieme persone e idee, maestri del gioiello e giovani designer, imprenditori e artigiani, ricerca e business, tradizione e innovazione, territorio e globalità, in quel clima di collaborazione capillare che è tipica del sistema produttivo lombardo. "

fino al 6 febbraio 2011

Triennale Design Museum
viale Alemagna , 6
Milano

orario apertura: 10.30>20.30; gio ven 10.30>23.00
chiuso il lunedì

ingresso: libero

Versailles - Trentacinque immagini di grande formato di Robert Polidori

2011-01-27T07:56:00.003+01:00

La Galleria Carla Sozzani presenta Versailles, una selezione di trentacinque immagini di grande formato che Robert Polidori ha scattato e raccolto in oltre venticinque anni di documentazione sui lavori di restauro della reggia di Versailles, sontuoso palazzo alle porte di Parigi, dimora dei re di Francia prima della Rivoluzione.

L’autore
Robert Polidori è nato nel 1951 a Montreal, Quebec. È considerato uno dei maggiori fotografi di architettura a livello internazionale. I suoi reportage di città abbandonate e divise, tra cui Chernobyl, La Havana e New Orleans dopo l’uragano Katrina, hanno ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo. È autore di numerose pubblicazioni, la più recente – Parcours Muséoligique Revisté – si compone di tre volumi che raccolgono la sua serie Versailles. È stato vincitore dell’Alfred Eisenstaedt Award nel 1999 e nel 2000; nel 1998 ha ricevuto il World Press Award per il suo reportage sulla costruzione della nuova sede del Getty Museum. Collabora regolarmente con la rivista The New Yorker.

Galleria Carla Sozzani
C.so Como,10 - Milano

press@galleriacarlasozzani

telefono 02 653531
http://www.galleriacarlasozzani.org/

orario apertura: 10.30>19.30; mer gio 10.30>21.00; lun 15.30>19.30
ingresso: libero

fino al 27 marzo 2011

MOMIX REMIX

2011-01-25T08:20:00.002+01:00

fino al 13 febbraio 2011

Moses Pendleton presenta:
MOMIX REMIX

Tornano i ballerini-illusionisti capeggiati dall'americano Moses Pendleton, famosi per la loro capacità di evocare un mondo di immagini surreali usando corpo, costumi, attrezzi, luci e giochi d'ombra.

Il famosissimo gruppo di ballerini-illusionisti presenta i frutti dell'immaginazione del coreografo e direttore Moses Pendleton, imprevedibili, talvolta bizzarri e notoriamente estranei al mondo della danza.

Dai primi anni '80 il pubblico ha potuto conoscere la compagnia statunitense e deliziarsi con le più incredibili figure artistiche, dai mostri alati che fluttuano senza peso tra mondi extratterresti ai fiori che muovono i loro coloratissimi petali cullati dalla forza del vento.

MOMIX:REMIX, il nuovo spettacolo, presenta le loro immagini più impressionanti e affascinanti in occasione dei 30 anni dalla nascita della compagnia

TEATRO NUOVO

Piazza San Babila
MILANO

www.teatronuovo.it

Tel. 02794026

L'histoire de Manon

2011-01-24T08:09:00.002+01:00

È Manon, il personaggio creato da Prévost, che gli appassionati di opera hanno adorato per anni, seducente giovane dal fascino pericolosamente innocente che si fa calcolatrice e corrotta, vittima della malvagità del mondo e della sua stessa ingenuità.

L’histoire de Manon è il terzo dei sei grandi lavori di MacMillan, eccellente esempio della sua creatività nella fusione di tradizione e spirito innovativo, che ha affascinato le stelle più grandi, proprio per i ruoli appassionanti che offre ai danzatori, sul piano drammatico, psicologico e coreografico.

Étoiles:
Massimo Murru 27, 29 gennaio, 2s febbraio
Roberto Bolle 6, 8, 11s febbraio

Artisti ospiti:
Sylvie Guillem 27, 29 gennaio, 2s febbraio
Olesia Novikova 6, 8, 11s febbraio
Thiago Soares 27, 29 gennaio, 2s febbraio

Teatro alla Scala
Via Filodrammatici 2
20121 Milano
Tel. + 39 0288791

dal 27 Gennaio all' 11 Febbraio 2011

Durata spettacolo: 2 ore e 40 minuti

Soggetto:

Atto I
Scena prima: il cortile di una locanda nei pressi di Parigi.
Al levarsi del sipario Lescaut, un giovane avventuriero, contempla il mondo che egli deve depredare per vivere. E’ venuto alla locanda per incontrare la sorella Manon, che si sta recando in un convento.Nell’affollato cortile della locanda vediamo una mezzana, Madame, con la sua schiera di attrici e cortigiane – fra le quali l’amante di Lescaut - , il Cavaliere des Grieux, giovane studente di buona famiglia, e Monsieur Guillot de Morfontaine, un ricco uomo di mondo. Giunge una carrozza che conduce Manon, la cui bellezza giovanile ha già attirato le attenzioni di un compagno di viaggio, un vecchio signore. Lescaut è consapevole del valore di Manon, e conduce l’anziano uomo all’interno della locanda per discutere la disponibilità di Manon, rendendosi intanto conto del fatto che anche Guillot de Morfontaine è interessato a lei. Ma des Grieux si è innamorato di Manon, ed ella acconsente a fuggire con lui. Proprio mentre i due si allontanano in carrozza, Lescaut ritorna con l’anziano signore, ma Guillot de Morfontaine ha fatto un’offerta assai più congrua per Manon; Lescaut acconsente ad andare in cerca della sorella per indurla ad accettare Guillot de Morfontaine come protettore.

Scena seconda: la casa di des Grieux a Parigi.
Des Grieux sta scrivendo al padre, mala passione per Manon distoglie la sua mente da ogni altro pensiero. Quando egli finalmente esce per andare a spedire la lettera, entra Lescaut con Guillot de Morfontaine, che porta gioielli e preziosi vestiti per Manon. Eccitata dalla vista di tante ricchezze, Manon accetta Guillot de Morfontaine e reprime il suo rincrescimento per lasciare il suo primo amore con il tocco consolatorio delle pellicce e dei gioielli. Lescaut attende il ritorno di des Grieux e gli dice che ci sarà una grossa ricompensa finanziaria anche per lui se Manon resterà con Guillot de Morfontaine.

Atto secondo
Scena prima: una casa privata a a Parigi.
Madame dà una festa accoppiando le cortigiane e vari gentiluomini. Lescaut, già ubriaco, arriva con l’afflitto des Grieux, e assieme assistono all’arrivo di Manon lussuosamente abbigliata al braccio di Monsieur Guillot de Morfontaine. Lescaut balla da ubriaco con la sua amante, e lo sconsolato des Grieux guarda Manon, ammirata da tutti gli uomini presenti. Quando gli ospiti si spostano in un’altra stanza per la cena, des Grieux ricorda a Manon il suo amore. Ella è inflessibile, ma poi dichiara che fuggirà con lui se egli vincerà alle carte una grossa somma di denaro da Guillot de Morfontaine, e gli consegna le carte che gli consentirano di vincere barando. Des Grieux ha un successo tale da destare i sospetti di Guillot de Morfontaine, e scoppia una rissa. Manon e des Grieux fuggono, mentre Guillot de Morfontaine accusa Lescaut di complicità.

Scena seconda La casa di des Grieux.
Manon e des Grieux si preparano a lasciare Parigi; dapprima litigano per i gioielli di Manon, ma poi si dichiarano ancora una volta il loro reciproco amore. Sopraggiunge Guillot de Morfontaine conle guardie e Lescaut ammanettato; Manon è arrestata come prostituta, e nella confusione Lescaut viene ucciso.

Atto terzo
Scena prima: il porto di New Orleans.
La folla sulla banchina guarda l’arrivo di una nave che trasporta criminali alla colonia francese della Louisiana. In un gruppo di prostitute deportate dalla Francia c’è Manon. Des Grieux l’ha accompagnata dichiarandosi suo marito. Anche qui la bellezza di Manon attrae un ammiratore: il carceriere dell’insediamento penale.

Scena seconda: la stanza del carceriere.
Manon è portata nella camera e il carceriere fa l’amore con lei, dandole come ricompensa dei gioielli. Entra des Grieux che uccide il carceriere e quindi fugge con Manon.

Scena terza: le paludi della Louisiana.
Manon e des Grieux fuggono dalla giustizia. Manon è febbricitante e nel suo delirio personaggi del passato appaiono e scompaiono fra le nebbie della palude. Ella dichiara il suo amore a des Grieux e muore tra le sue braccia.

Gianluca Grignani

2011-01-24T07:53:00.002+01:00

02.03.2011 Ore 21:00
16.03.2011 Ore 21:00

Definito da alcuni l’erede di Vasco Rossi, Gianluca Grignani ha raggiunto una maturità artistica e musicale al pari dei più grandi cantautori nazionali. Un rock fatto anche di momenti intimi e lirici regalerà una serata unica al pubblico che sarà presente in sala

Biglietti:
da 25,00 Euro a 35,00 Euro (diritti di prevendita esclusi)

Teatro Arcimboldi
Viale dell'Innovazione 20
20126 Milano

http://www.teatroarcimboldi.it/index.php